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El Arte Sonoro. Hacia una nueva disciplina

Revolución tecnológica en TV y cine digital

ACIR se divorcia de Clear Channel

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La otra radio universitaria

Para establecer una verdadera radio pública.

Indispensables, las radio comunitarias

Recursos a las radios comunitarias

Una radio de artesanos

FM digital: todos caben

Bullets sobre la audiencia de la Radio en México

Radio digital: futuro sin grandes expectativas

Convergencia, la agenda pendiente (II)

Convergencia, el plan original (I)

El abc de la convergencia

La Medición de Audiencias Radiofónicas en México

Radio Digital

Comunicación y Desarrollo en Latinoamérica. El Caso de la Radio Indigenista en México: Radio XEVFS

Comunicación y Desarrollo en Latinoamérica. El Caso de la Radio Indigenista en México: Radio XEVFS

El derecho a decir: radios universitarias y educativas en México

2007-10-04T08:54:00.001-07:00

2007-10-04T08:48:00.000-07:00

A principios de este siglo, los movimientos vanguardistas Dada y Futurista hicieron que las fronteras entre las distintas disciplinas artísticas se borraran del mapa. El ruido se convirtió entonces por vez primera en un elemento expresivo y no exclusivo, y los sonidos de la vida cotidiana se liberaron. Desde entonces, el arte sonoro ha comenzado una lenta y fatigosa evolución, encontrando en el camino numerosos obstáculos que lo han hecho retroceder y encontrar nuevas vías alternas de desarrollo. Hoy en día nadie cuestiona el indiscutible acercamiento entre los distintos lenguajes de expresión. Vivimos una época de anti-especialización en la que los artistas de distintas disciplinas se ven forzados a entrar en comunicación para enriquecerse mutuamente. La conciencia del mundo sonoro que nos rodea ha avanzado a pasos agigantados, gracias a personajes debeladores como el polifacético artista John Cage, y a importantes movimientos de vanguardia tales que Fluxus, que llevaron hasta sus últimas consecuencias al paradigma Arte = Vida.

¿Qué es el arte sonoro?. La definición y la existencia de este campo relativamente nuevo es vaga y cuestionable. Algunos artistas que de manera natural le dieron preponderancia al elemento sonoro en su obra se vieron forzados a auto definirse como miembros de una nueva familia, y se convirtieron entonces en seres bicéfalos (un poco artistas plásticos, un poco músicos). Podríamos preguntarnos por ejemplo si La Monte Young (miembro fundador del grupo de arte Fluxus en los años sesenta) es compositor o artista, y no tendríamos otra alternativa que aceptar que es ambos dos. Sin embargo, en los últimos años, muchos artistas con nula o poca experiencia musical se han interesado por una utilización más consciente y estructurada del elemento sónico en su obra, sin tener por esto necesidad de diferenciarse y de distanciarse de los demás miembros de su gremio.

Al hacer un intento por describir lo que es el arte sonoro podemos correr el riesgo de demarcar y delimitar un posible nuevo campo en el arte que siendo tan rico y complejo, necesita en cambio estar en permanente auto cuestionamiento para no convertirse en una disciplina que se defina a partir de algunos parámetros técnicos rígidos y escuetos. Este tipo de lineamiento es el que ha definido a las llamadas bellas artes en los últimos siglos, y es el que ha llevado a ciertas disciplinas como la pintura a una seria crisis actual, y el que probablemente llevará también al cine y a la fotografía al primer momento difícil de su corta historia. Ahora bien, podemos en cambio hablar un poco de la historia de las artes y de su relación con el mundo sonoro, y podemos también explicar el significado de ciertos términos de cuña reciente tales que "escultura sonora", "instalación sonora", "audio arte", etc.

Toda manifestación del arte que utiliza el sonido como principal vehículo de expresión puede decirse que esta relacionada con el arte sonoro. Las artes plásticas estarían tal vez en el primer lugar de nuestra lista. Que es una escultura sonora?, una escultura que suena?. Evidentemente, pero entonces podríamos pensar que un instrumento musical es una escultura, ya que es un objeto estético con cualidades acústicas. Algunos dirán que un instrumento musical no puede ser una obra de arte, pero no olvidemos que ya desde la segunda década del siglo pasado el artista Marcel Duchamp exhibió un urinario en un museo, y que este urinario se convirtió entonces en un ready made, un objeto ordinario re-contextualizado que hoy en día es aceptado como una obra de arte.

Algunos músicos del siglo pasado que incursionaron en el dominio de las artes plásticas tuvieron como principal objetivo la creación de nuevos instrumentos de música con cualidades estéticas y con la capacidad de producir una amplia gama de ruidos, lo que los convirtió automáticamente en esculturas sonoras. El pionero en este género fue el músico futurista italiano Luigi Russolo, quien inventó los "intona rumori" ("entona ruidos"). Podemos recordar también a los hermanos Baschet, un ingeniero acústico y un músico franceses que desde los años cincuenta se dedicaron a diseñar y a fabricar instrumentos-esculturas, es decir, objetos capaces de emitir ruidos diversos así como de ser exhibidos en cualquier espacio de arte. Expliquemos ahora lo que es una instalación sonora. Es un espacio intervenido con varios elementos que emiten sonidos, por ejemplo, por varias esculturas u objetos sonoros, o simplemente un espacio con varios parlantes dispuestos en distintos lugares.

La expresión más abstracta dentro del campo del arte es probablemente la obra sonora que no se vale de ningún elemento visual para su representación. Desde la aparición del fonógrafo, de la radio, y de otros medios tecnológicos de reproducción sonora, han habido artistas que se han interesado en crear obras de arte puramente auditivas. Estas obras pueden estar cercanas al mundo de la música, o pueden tener que ver simplemente con la expresión de ideas a través del sonido (obras de arte de carácter conceptual). Muchas de estas obras han sido concebidas para ser transmitidas por la radio, y otras de ellas para ser publicadas en discos de vinil, discos compactos o casetes. El termino de audio arte surgió recientemente para poder darle cabida a este tipo de manifestaciones que no pueden ser catalogadas como música, radio novela, radio teatro, etc. Ahora bien, dentro de esta categoría podríamos también incluir a la poesía sonora.

Los orígenes de la poesía están en la recitación, en la palabra sonora expresada con distintos matices e inflexiones. Esto ha ido desapareciendo y el libro de poesía que antes era tan solo un registro se ha convertido poco a poco en su principal vía de expresión y difusión. Durante el siglo pasado, varios poetas llevaron a la poesía a otros dominios, se olvidaron un poco del significado de la palabra y se preocuparon mas por los sonidos fonéticos, por el valor sonoro de la palabra en si misma. Han habido un sinnúmero de corrientes de poesía sonora, y no contamos aquí con el suficiente espacio para adentrarnos en este campo, baste decir que consideramos a la poesía sonora como una rama más del arte sonoro.

En esta última década han proliferado festivales y encuentros de arte sonoro en Europa, Norte América (Canadá y Estados Unidos) y en algunos piases de otros continentes como Japón y Australia. Se ha creado un circuito de artistas sonoros parecido al de los artistas plásticos que participan en todas las bienales del mundo. Curiosamente, estos artistas sonoros pertenecen en su mayoría a países nórdicos, sajones o del primer mundo. ¿Qué ha sucedido con los países en vías de desarrollo?. Tal pareciera que el arte sonoro es equivalente a desarrollo tecnológico; quien no tiene computadoras, dinero para invertir en equipo de audio, etc, queda aparentemente fuera de la jugada. Sin embargo, esto no significa que no exista un interés profundo por la interacción entre las artes visuales y el sonido en nuestros países, y que existan artistas que están actualmente trabajando y desarrollando obras con un interés particular en lo auditivo.

En 1999 se llevó a cabo la primera edición del festival internacional de arte sonoro en la ciudad de México, un foro cuya presencia se hacía imprescindible, y que fue concebido por el autor de este artículo y por el curador y ahora director del museo Ex-Teresa Arte Actual Guillermo Santamarina. Nuestros objetivos fueron crear un espacio en el que convivieran las artes plásticas y la música contemporánea usando el elemento sonoro como elemento unificador. Esto permitió que los artistas y los músicos que asistieron como participantes o como público pudieran entrar en comunicación y enriquecer su que hacer artístico, y que el público no especializado pudiera realizar un interesante viaje a través de los distintos matices de la expresión sonora en el arte. En éste sentido, el festival ofreció a los asistentes una experiencia multidisciplinaria del arte contemporáneo actual única y sin precedentes en éste país.

En 2000 el museo Ex-Teresa Arte Actual organizó el segundo festival internacional de arte sonoro en el cuál participaron otros cinco recintos culturales, Acceso A, Cedro 90, el Antiguo colegio de San Idelfonso, el Museo Estudio Diego Rivera, y la Pinacoteca Virreinal. El tema del festival fue "Humor y Aliento". Invitamos a renombrados artistas y músicos internacionales de distintos países, al italiano Maurizio Nannucci, a los japoneses Minoru Sato y Jio Shimizu, a los estadounidenses Paul DeMarinis, Krystina Bobrowksy y Kelly Davis, a los Argentinos Jorge Macci y Mario Marcelo Mary, y al checoslovaco Slavek Kwi. Participaron también artistas y músicos nacionales cuyo interés por el pasado festival redituó en una serie de propuestas muy interesantes. De hecho, desgraciadamente no pudimos incluir todos los proyectos que nos llegaron a falta de espacio y presupuesto. Sin embargo, esperamos que este interesante espacio de difusión no desaparezca y permita que otros artistas y músicos del país puedan mostrar su obra.

En 2001 y en 2002 se llevaron a cabo el tercero y el cuarto festival internacional de arte sonoro (Con los temas de Eso y Habitat Sónico respectivamente) en la ciudad de México, y contamos con renombrados artistas y músicos como Carsten Nicolai, Phill Niblock, Ake Parmerud, Francis Dhomont, Juan Hidalgo, Masahiro Miwa y Mouse on Mars entre otros. Además, por primera vez se abrió una convocatoria para invitar a participar a todos los artistas y músicos mexicanos que tuvieran proyectos de escultura, instalación o conciertos, y tuvimos un gran exito. A partir del 2002 se decidió que el festival de arte sonoro se convirtiera en bienal, y por eso no será hasta el verano del 2004 en que tendremos la quinta edición de este evento. Pero a la fecha, contamos ya en México con un importante número de artistas que le han dedicado toda o una gran parte de su obra a esta nueva disciplina.

El arte sonoro es y seguirá siendo un campo amorfo, indefinido y propicio para acoger la creatividad que se genera en los campos alternativos a las bellas artes. La necesidad del sistema imperante por definir y encasillar la actividad artística seguirá produciendo desadaptados, outsiders, y creadores nómadas que tal vez nunca encuentren un hogar propio, ojalá que el festival de arte sonoro pudiera por lo menos convertirse en una gran carpa en medio del desierto, un lugar de encuentro abierto a todo creador que utiliza el sonido como principal medio de expresión.

Algunos artistas y músicos del siglo pasado que hicieron esculturas u objetos sonoros fueron: Luigi Russolo, Harry Partch, Harry Bertoïa, Bernard y François Baschet, Jean Tinguely, Takis, Robert Morris, Paul Panhuysen. Algunos artistas y músicos que han dedicado gran parte de su obra al arte sonoro fueron: Max Neuhaus, Nam June Paik, Wolf Vostell, Alvin Lucier, Laurie Anderson, Terry Fox, Milan Knizak, Christian Marclay, Gordon Monahan, Maurizio Nannucci, Alvin Curran.

Bibliografía
-Ashton D., Celant G. "SOUNDINGS". Neuberger Museum. 1981.
-Block Ursula and Glasmeier Michael. "Broken Music. Artists recordworks". Daadgalerie Berlin. 1989.
-Bosseur Jean-Yves. "Le sonore et le visuel. Intersections Musique/arts plastiques aujord'hui". Dis Voir, Paris
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-Chopin Henri. "Poesie Sonore Internationale". Jean Michel Place Editeur. Paris 1979.
-Furlong William. "Audio Arts". Redam Leipzig. 1992.
-Grayson John. "SOUND SCULPTURE". Arc publications. 1975.
-Hopkin Bart. "Gravikord Whirlies & Pyrophones. Experimental music instruments". Ellipsis arts. 1998.
-Iges José y Schraenen Guy. "El espacio, el tiempo de la mirada del sonido" . Koldo Mitxelena Kulturunea. 1999.
-Kahn Douglas and Whitehead Gregoy editors. "Wireles imagination". The MIT Press. London 1992.
-Kahn Douglas. "Noise Water Meat. A history of sound in the arts" The MIT Press. 1999.
-Lander Dan and Leixer Micah editors. "Sound by Artists". Art Metropole and Walter Philips Gallery. The Banff Center. 1990.
-Maur Karin. "The sound of painting. Music in modern art". Prestel. Munich, London, NY, 1999.
-Souriau Etienne. "La correspondencia de las artes". Fondo de Cultura Economica. 1965.
-Van Peer René. "Interviews with sound artists". Het Apollohuis Eindhoven. 1993.

Discografía
-DeMarinis Paul. "The Edison Effect". Apollo Records. 1995. ACD 039514.
-FLUXUS ANTHOLOGY. Anthology Records 1995. Italy. ANT 18.11.
-Lucier Alvin. "I am sitting in a room". Lovely Music, Ltd. 1990. LCD 1013. -Panhuysen Paul. "Partitas for long strings". 1998 Phono copyright XI Records.
-Radio Zona. Keeping Time. Antología de varios artistas sonoros editada por Maurizio Nannucci, Zona Archives y la escuela nacional de bellas artes de Bourges..
-RAS. Revista de Arte Sonoro. Volumenes 2, 3 y 4. Universidad de Castilla-La Mancha, www.uclm.es/cdce/
-Rocha Manuel y Orozco Gabriel . "Ligne d'abandon". Galerie Chantal Crousel. 1996. GM 369.
-Ruido…. Antología de obras de arte sonoro, música electrónica en vivo, música electroacústica y paisaje sonoro del primer festival internacional de arte sonoro. Editores: Manuel Rocha Iturbide y Miguel Hernandez. Producción: Ex-Teresa Arte Acutal.
-Humor y Aliento. Antología de obras de arte sonoro, música electrónica en vivo, música electroacústica y paisaje sonoro del primer festival internacional de arte sonoro. Editores: Manuel Rocha Iturbide y Miguel Hernandez. Producción: Ex-Teresa Arte Acutal.

2007-10-04T08:46:00.001-07:00

2007-10-03T17:55:00.000-07:00

El Universal, Finanzas, 25 de septiembre 2007

Columna “Telecom y Medios”

A Gaby Sosa, en su día

Por Gabriel Sosa Plata

Nueva York.- La tarjeta de memoria flash, de tan sólo 27 gramos de pesos, puede grabar hasta una hora de video en alta definición o HD. En apariencia, ese atributo pudiese no ser tan novedoso para cualquier usuario familiarizado con los equipos digitales, pero en realidad forma parte de una de las tecnologías más avanzadas en medios digitales, que sin duda revolucionará las formas que se produce video, televisión y cine en el mundo.

Esta ciudad, centro financiero de Estados Unidos, donde el recuerdo de lo ocurrido hace poco más seis años está latente en todo momento, fue elegida para el lanzamiento en el Continente Americano de una cámara de grabación de video, cuya característica más importante es que no utiliza cintas, como ocurre actualmente con la videoproducción profesional, sino tarjetas de memoria flash para almacenar imágenes en la máxima resolución de alta definición (1920 por 1080 pixeles).

La nueva cámara se presenta justo cuando, por ejemplo, en Estados Unidos faltan menos de dos años para el apagón analógico de la televisión, mientras en otros países como México, donde ya hay en operación 36 canales digitales de televisión terrestre, la transición hacia las tecnologías digitales avanzan paulatinamente. Por eso es que en opinión de la empresa fabricante, Sony Electronics, el equipo será bienvenido, no sólo por empresas y organismos de televisión, sino por productores independientes o las escuelas de cine y televisión.

Al ser eliminadas las cintas, los procesos de grabación, producción y postproducción se agilizan de manera muy importante. La cámara dispone de un deck que permite la transferencia de archivos a alta velocidad a una PC para la edición de los materiales grabados. El gerente de Mercadotecnia para Broadcast & Profesional Group de Sony de México, Humberto González, explica que por esa característica será muy apreciada en las áreas de noticias de las televisoras, donde se requiere velocidad para descargar los materiales, editarlos y reproducirlos inmediatamente.

La también llamada XDCAM-EX es, como otras tecnologías digitales, ligera, además de portátil. Sólo pesa unos tres kilos. También tiene un bajo nivel de ruido, de consumo energético y puede operar en condiciones de poca iluminación. Para la cinematografía digital incorpora funciones de cámara lenta, cámara rápida, grabación a 24 cuadros progresivos reales y otras características requeridas para ese tipo de producciones. Cuenta con dos ranuras para igual número de tarjetas de memoria flash, lo que permite llevar a cabo sesiones largas de grabación en HD.

Sólo 5% de producción digital

En el edificio de Sony Corporation of America, ubicado en la avenida Madison, también hablamos con el director de Soluciones de Negocio de Broadcast and Professional Latin America, Luiz Padilha, quien dijo que se prevé una buena aceptación de los productos de radiodifusión de Sony en América Latina, sobre todo a raíz de que en México, Brasil y Uruguay ya se eligió un estándar de televisión digital terrestre.

Asegura que en el 2006 la venta de televisores digitales fue muy importante en México y se prevé un crecimiento en la cadena de producción en HD en toda la región. Sin embargo, los retos son aún importantes, debido a que los presupuestos de diversas entidades que hacen televisión, como las Universidades, los gobiernos estatales y los productores independientes, son limitados.

Padilha estima que tan sólo un 5 por ciento de la producción de video y televisión en América Latina se hace con tecnología digital.

En el primer nivel del edificio corporativo de América de la empresa fundada en mayo de 1946 y que a la fecha cuenta con casi 160 mil empleados en el mundo, se encuentra un museo interactivo en el que los visitantes de la ciudad pueden conocer los desarrollos tecnológicos impulsados por Sony, como el primer radio de transistores, el walkman, el lector de discos compactos, el disco flexible, el PlayStation, la reproductora de DVD y el memory stick, entre muchos otros. La nueva cámara, basada en grabación óptica sin cintas, se suma a los logros impulsados por esta compañía.

Futuro de medios públicos y observatorios

Y ya que hablamos de retos digitales, el 27 y 28 de septiembre la Red de Radiodifusoras y Televisoras Educativas y Culturales de México lleva a cabo el Tercer Congreso Internacional “Regulación y futuro digital de los medios públicos”, en el que participarán expertos y directivos de organismos de radiodifusión de Europa, América Latina, Estados Unidos y México. Independencia y participación de los medios públicos, el marco regulador, los retos frente a la convergencia digital, organización y financiamiento, son algunos de los interesantes temas que se abordarán en este congreso, cuya sede será el Palacio de Minería (Tacuba 5, Centro Histórico).

También se debe anotar en la agenda el “Encuentro de los medios y sus audiencias”, organizado por el Observatorio Ciudadano de Medios Electrónicos (OCME) y la Universidad del Claustro de Sor Juana (USCJ), este sábado 29 de septiembre, a partir de las 9:00 horas. En la sede de esta Universidad (Izazaga 92, Centro Histórico) participarán representantes de Canal 11, Canal 22, Televisa, IMER, Ibero 90.9, Radio Educación e investigadores de la UAM y la UNAM. El encuentro tiene el objetivo de acercar al público a las herramientas de la recepción crítica y la educación para los medios.

En otros temas, la semana pasada, Cristóbal Cobo y Hugo Pardo, investigadores de FLACSO y de la Universidad VIC de España, respectivamente, dieron a conocer su libro “Planeta Web 2.0. Inteligencia colectiva o medios fast food”. En el texto se presenta una radiografía de la situación actual de la Web 2.0 “sin la intención de venderla o condenarla sino más bien de describir y contextualizar este fenómeno de la Word Wide Web rumbo a la construcción de una sociedad del conocimiento”, dicen los autores. El libro puede descargarse gratuitamente en la siguiente dirección: www.planetaweb2.net

Profesor e investigador invitado de la UAM-Cuajimalpa

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2007-10-03T17:48:00.000-07:00

El Universal, Finanzas, 2 de octubre 2007

Columna “Telecom y Medios”

Por Gabriel Sosa Plata

Además del posible rompimiento de la sociedad que Grupo Prisa y Televisa tienen en Televisa Radio (Radiópolis), se avecina un nuevo divorcio que involucra capitales extranjeros: el de Grupo ACIR, de Francisco Ibarra, con la estadounidense Clear Channel Communications, que preside Lowry Mays. La noticia se da como un hecho en Estados Unidos, donde estuvimos recientemente.

En los próximos días, podría concretarse la división entre ambos grupos a través de la recuperación del 40 por ciento de acciones de ACIR. La operación se presentaría en el contexto de la inminente venta de las más de mil 100 emisoras de radio de Clear Channel a un grupo de inversionistas encabezados por Thomas H. Lee Partners LP y Bain Capital Partners LLC, en una operación que ronda en los 19 mil 500 millones de dólares.

De concretarse la división, la alianza entre ACIR y Clear Channel apenas si alcanzará los 10 años de existencia. Fue en diciembre de 1997 cuando la Comisión Federal de Competencia (CFC) autorizó la compra del 40 por ciento de ACIR por 57 millones y medio de dólares. Para ello, Carlos Slim, a través de Sinca Inbursa, vendió a la estadounidense el 30 por ciento que poseía en ACIR.

Grupo ACIR no representa un negocio lo suficientemente atractivo para Clear Channel. Aún así la estadounidense había mantenido su interés en México y en otros países como Australia y Nueva Zelanda, lo que en conjunto implicaba la operación de 240 emisoras con 20 diferentes formatos que atienden a más de 17 millones de radioescuchas a la semana y con una base laboral de más de dos mil empleados. Del total de esas emisoras, casi la mitad, 110, son propiedad o son representadas por la empresa de la familia Ibarra.

La participación del grupo más fuerte de la radio en Estados Unidos fue positiva para la empresa radiofónica mexicana. ACIR es uno de los grupos de radio más avanzados en el país en sus procesos de gestión administrativa, comercialización y tecnología. En materia de contenidos, destaca la implementación del concepto de información sobre tráfico vehicular, Radio Tráfico, desarrollado en el Distrito Federal y posteriormente en otras ciudades, con base en la exitosa experiencia que Clear Channel ha tenido en diversos mercados estadounidenses.

Pero quizás la mayor aportación ha sido en el ámbito de la publicidad radiofónica. Como sus similares en Estados Unidos, la empresa desarrolló una exitosa área que se encarga de proporcionar soluciones integrales a sus clientes en las diferentes plazas en las que tiene presencia. Para todas sus emisoras, la estrategia ha sido positiva, pero más aún para las que operan en la banda AM, cuyas audiencias han disminuido de forma importante en los últimos años.

La separación de Clear Channel y Grupo ACIR se daría prácticamente al mismo tiempo que la de Televisa con Grupo Prisa. Ambas también se parecen en cuanto a que recibieron inversión extranjera “neutra”, pero también por el hecho de que ACIR y Radiópolis, de Televisa, intentaron fusionarse en diciembre de 2000. La CFC no aprobó la operación. Desde entonces las dos empresas presentaron un juicio de amparo en contra de la CFC sobre el que no tenemos noticias recientes. ¿Ante la probable separación de sus socios internacionales pretenderán nuevamente fusionarse? Si esto no fuera posible, es muy probable que ambas empresas busquen nuevos aliados nacionales o internacionales, más aún si sumamos la revisión del convenio de comercialización que mantienen Televisa Radio y Radiorama. Como vemos, los movimientos en la radio mexicana serán intensos en los próximos meses.

La “Ley Telefónica”

Ya se ha hecho costumbre que las leyes o acuerdos administrativos relacionados con los medios y las telecomunicaciones tengan autoría: la “Ley Televisa”, el “Acuerdo Telmex” (también llamado de “convergencia”) y ahora la “Ley Telefónica”. La primera fracasó. El segundo está con respirador artificial.

Toca ahora el turno a la legislación promovida abiertamente por una empresa transnacional: Telefónica Movistar, de España, cuyo representante en México, el exsecretario de Hacienda, Francisco Gil Díaz, es como el Tejado Dondé de Televisa: un cabildeador que utiliza sus relaciones e influencias y presiona políticamente para promover modificaciones a las leyes de Inversión Extranjera y Federal de Telecomunicaciones, con las cuales se busca abrir del 49 al 100 por ciento la inversión extranjera directa en la telefonía fija y en otros servicios de telecomunicaciones.

Telmex es el enemigo a vencer. A ese propósito se suman la Secretaría de Economía, la CFC y un grupo de diputados del PRI, Nueva Alianza y Convergencia. El dictamen que se prevé presentar mañana ante las comisiones de Economía, de Comunicaciones y de Radio y Televisión, ha sido rechazado por el PRD bajo el argumento de que esa apertura no necesariamente se reflejará en mejores precios ni servicios para los consumidores. Lo que hace falta, dicen los perredistas, es fortalecer a los órganos reguladores: la CFC y la Cofetel , para impedir las prácticas monopólicas de Telmex.

Coincido con la posición del PRD, pero con una salvedad: México debe permitir un aumento de los porcentajes de inversión extranjera siempre y cuando se haga en condiciones de reciprocidad. Si Telefónica desea participar en nuestro país con el 100 por ciento de sus inversiones, lo mismo debe permitirse en España para Telmex. Es lo menos que se puede esperar para dos empresas tan similares en su comportamiento anticompetitivo en sus respectivos países, tan globales y tan poderosas.

El problema es que el dictamen desestima esa posibilidad, con un argumento falaz: “se considera conveniente eliminar el esquema de requerir condiciones similares de apertura en el país de origen de la inversión, a efecto de potenciar los beneficios perseguidos y brindar mayor congruencia entre nuestro marco jurídico doméstico e internacional” (considerando décimo tercero).

La “Ley Telefónica” se impulsa cuando en el Senado se ha comenzado a trabajar en una reforma a las leyes de Radio y Televisión y de Telecomunicaciones. El tema de la apertura a la inversión extranjera está incluido en el proyecto de trabajo de los senadores. Pero hay prisa para sacar adelante este dictamen de los diputados. En caso de ser aprobado ¿los senadores lo avalarán tal cual? La “Ley Telefónica” aún tiene que sortear varios obstáculos.

Profesor e investigador invitado de la UAM-Cuajimalpa

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2007-10-02T07:51:00.000-07:00

La perspectiva del gobierno

Asociación Mexicana de Derecho a la Información

Revista Etcétera

A nadie le queda duda que la vocación del Estado es servir a la sociedad; lo que hace a través de acciones directas, que se verifican en actos de gobierno, también mediante la prestación de diversos servicios públicos, como el caso de la llamada "radio de Estado", que por su origen, desarrollo y situación actual es, en nuestro país, una radio gubernamental, que para trascender en sus responsabilidades con la sociedad es necesario que se transforme en una verdadera política pública, una política del Estado mexicano y no sólo bajo una visión del gobierno en turno.

Cuando se habla de la radio pública es importante comprender que al tratarse de la explotación directa de un bien público, propiedad de la nación, el gobierno es sólo su administrador, y lo hace o, por lo menos, esa debiera ser la pauta a seguir buscando cumplir las finalidades últimas bajo las cuales se ha creado el Estado: servir a los intereses sociales. En materia de radio, aun, esa ha sido la premisa que dio pauta a la regulación jurídica de los medios electrónicos que observamos en las disposiciones de la Ley Federal de Radio y Televisión, que no por añeja, deja de precisar los fines sociales a los cuales está sujeta la radio, incluso la de tipo comercial, más aún la que está en manos del gobierno.

Por ello el Estado, a través del Ejecutivo federal, que encuentra su satisfacción legal en administrar los bienes de la nación, está obligado por medio de la radio pública, a cubrir demandas de la comunidad, satisfaciendo necesidades diversas que le permitan explotar sus potencialidades como ser humano, entre las cuales, por supuesto, se encuentran aquellas vinculadas con el fomento de sus formas de comportamiento cultural. En ello radica la esencia y el valor de la radio pública, que no tendría sentido si tuviera las mismas finalidades de la radio comercial, que si bien está sujeta a un principio de responsabilidad social, no pierde de vista su necesaria lógica de mercado en su comportamiento diario.

De esta suerte, cuando el Presidente de la República, Vicente Fox Quesada, se refirió al tema de los medios públicos dijo: "Vamos a modificar las reglas con las que operan los medios de comunicación del Estado; nos aseguraremos de que los medios de comunicación del Estado tomen una mayor distancia del poder y se acerquen de manera más esencial a la sociedad, su propósito debe ser servir a la sociedad, informar a la sociedad de las tareas de gobierno, no utilizarse para promoción de un gobierno de manera partidista".¹

Lo anterior, por supuesto, generó expectativas favorables para el desarrollo de una radio de Estado, más aún cuando en noviembre de 2000, las reformas a la Ley Orgánica de la Administración Pública Federal dieron cuenta de que sería la Secretaría de Educación Pública y no la Secretaría de Gobernación la que se encargaría en el futuro de "...dirigir y coordinar las estaciones radiodifusoras y televisoras pertenecientes al Ejecutivo federal...", lo que era congruente con una añeja demanda de la sociedad, y parecía ser la muestra de que este gobierno se encaminaría a reconstruir los esquemas de organización de los medios públicos.

En junio pasado, sin embargo, la prensa escrita dio cuenta del nombramiento de Dolores Béistegui al frente del Instituto Mexicano de la Radio (Imer), un conjunto de 19 estaciones permisionarias y concesionarias (otra situación irregular, pero que no es materia de esta nota). El asunto no tendría mayor trascendencia de no ser por dos hechos que parecen significativos: a) fue nombrada según dicho de la ahora funcionaria por invitación del secretario de Gobernación, el cual carece de facultades para ello, y b) llegó al Imer, dijo, porque "la idea es que tenga más autonomía financiera y parte de mi trabajo es encontrar herramientas para aumentar los recursos autogenerados".

Conforme al procedimiento para ser designada al frente del Imer, se confirma que en este gobierno del cambio los nombramientos siguen respondiendo a impresiones personales de los miembros del equipo de trabajo del Presidente de la República y, en ese sentido, pareciera que nada ha cambiado.

Habrá que desentrañar los motivos de esta designación y, por lo menos, en cuanto al aspecto legal, podría inferirse que a juicio del secretario de Gobernación, las modificaciones a la Ley Orgánica de la Administración Pública Federal, que de manera expresa asignan a la Secretaría de Educación Pública la atribución de dirigir y coordinar las estaciones radiodifusoras y televisoras pertenecientes al Ejecutivo federal, no son suficiente sustento jurídico para dejar en manos de la autoridad educativa la definición de los criterios que deben orientar las tareas de la radio pública.

Y es que si bien entre las primeras acciones de reforma legal de este gobierno, la Ley Orgánica de la Administración Pública mereció atención inmediata, dicho eficientismo para que el gobierno operara una nueva estructura burocrática impidió reformas posteriores que necesariamente debieran derivar de la primera, como es el caso de haber dejado intocado por más de un año el decreto de creación del Instituto Mexicano de la Radio, de tal forma que en este momento, no obstante que es responsabilidad de la Secretaría de Educación Pública coordinar las estaciones del Imer, quien preside la Junta Directiva es el secretario de Gobernación, y en términos de las dos primeras fracciones del artículo séptimo del mencionado decreto de creación, a la Junta Directiva, dado que se trata del órgano de gobierno del instituto denominación que se regula en la Ley Federal de las Entidades Paraestatales, le corresponde:

Dictar los lineamientos generales para el debido cumplimiento de las funciones del instituto.

Revisar, y en su caso aprobar, los programas de trabajo del instituto.

Es decir, que en los hechos es el secretario de Gobernación quien coordina, para efectos operativos, al Instituto Mexicano de la Radio.

Y en cuanto a la designación de los titulares de los organismos descentralizados, el artículo 21 de Ley Federal de las Entidades Paraestatales prescribe: "El director general será designado por el Presidente de la República, o a indicación de éste a través del coordinador de sector por el órgano de gobierno...", de lo cual resulta claro que en el caso del Imer fue el secretario de Gobernación quien tomó la decisión, quizá sustentado en su carácter de presidente de la Junta Directiva, pues a decir de Dolores Béistegui Reforma, 19 de junio, "el secretario de Gobernación (...) pensó que yo podría ser la candidata para darle más eficiencia y un nuevo dinamismo" al instituto, por supuesto. Asunto ratificado al ser José Luis Durán Reveles, subsecretario de Comunicación de la Secretaría de Gobernación, quien le diera posesión formal del cargo.

Cuál es entonces la congruencia y la racionalidad de una decisión de esta magnitud, cuando encontramos que a partir de disposiciones que se contradicen, se hace la designación en la dirección general del Imer.

La respuesta no merecería atención alguna si no fuera por otro dato interesante, la ahora titular del instituto asegura según la misma nota de Reforma, 19 de junio, que le explicó al secretario de Gobernación que "no tenía experiencia en el campo de los medios y menos en la radio, ya que mi formación es académica y más encaminada a la promoción cultural...", y declara no tener la menor duda de que "vamos a hacer cosas muy importantes y muy divertidas".

Más todavía, dice que su función en el Imer será "que tenga más autonomía financiera", como si se tratara de rescatar una institución cuya finalidad fuera meramente mercantil. Al ser, como dice que es, una persona con experiencia en el ámbito de la cultura, debería saber, lo mismo que el secretario de Gobernación, que la radio, y principalmente la pública, también es cultura y a ello obedeció su traspaso a la Secretaría de Educación Pública; salvo que haya pasado o aprobado de noche la decisión de la reforma a la Ley Orgánica de la Administración Pública Federal.

El Estado de derecho prometido queda en entredicho nuevamente. Las promesas de campaña siguen siendo, al igual que siempre, una falta de respeto a la memoria social. Hoy lo importante es que esas promesas incumplidas se conviertan en facturas caras que deberemos cobrar los ciudadanos interesados en unos medios públicos alejados del ejercicio discrecional de la autoridad.

Nota

1 Conferencia Internacional "Los medios públicos en el marco de la reforma del Estado en México", mayo de 2000, Cámara de Diputados. Como candidato expresó sus propuestas y promesas de campaña.

2007-10-02T07:48:00.001-07:00

			Un año más
			Treinta y cuatro años cumplió el pasado viernes 28 de septiembre la Asociación de Radiodifusores del Valle de México, y ello lleva siempre a la reflexión acerca de los logros que ha realizado esta asociación en el último año.


			Efemérides
			Cumpleaños de Martín Rizo [IMER] Cumpleaños de Carlos Cadena [IMER] Aniversario de XEQR Radio Centro 1030 [GRC] Aniversario de Formato 21 [GRC] Cumpleaños de Martin Rizo Gavira [IMER]


			Radio Guía 2.0: Actualizaciones clave
			La Radio cambia todos los días: Consulta la Radio Guía 2.0 completa aquí.

2007-09-27T10:06:00.000-07:00

Se integra Loret de Mola a Radio Fórmula
			Luego de permanecer cinco años en la alineación de W Radio, Carlos Loret de Mola, mañana concluirá transmisiones y se incorporará el 8 de octubre a las frecuencias 104.1 de FM y 1500 de AM en el horario de las 18:00 a las 20:00 horas. Sitio: Grupo Radio Fòrmula Sitio: W Radio

2007-09-26T19:01:00.000-07:00

Llega 'El Macro’ de La Mejor
			Uno de los eventos del mundo gruperos más exitoso en diferentes plazas de la República, El macro de La Mejor FM 102.5 , por fin llega a la capital mexicana y hará su presentación con un gran elenco el próximo 3 de octubre en el Palacio de los Deportes. Sitio: La Mejor 102.5 FM


		Pone COFETEL a consulta pública la radio digital
		SÍNTESIS DE MEDIOS Va ARVM por 34 años de servicio. Interesan a Axtel frecuencias de MVS. Le apuesta Televisa a la banda ancha. Fuman Televisa y Telmex la pipa de la paz. Turna COFETEL solicitud del DF a SEGOB Perderán alcance los políticos. Incrementa DF gasto en publicidad. Exigen cuentas a vocero del DF Toman normalistas Radio de guerrero. Requiere TV pública financiamiento: UNAM. Presentó Proyecto 40 nueva programación. Estrena Discovery documental sobre México.

2007-09-26T16:11:00.000-07:00

- Porcentaje de habitantes que escucha habitualmente radio: 87.3
- De ese 87.3%, 35.3% lo hace de dos a cuatro horas diarias; 24.1% más de cuatro horas, y 22.4% de una a dos horas diarias.
- n
  Segmento de edad que más escucha la radio: 18 a 22 años (92.8%)
- Grupos de ocupación de quienes más escuchan radio: "amas de casa" y estudiantes (84.6% y 92.4%, respectivamente)
- Porcentaje de audiencia de las tres ciudades más grandes del país: Guadalajara (94.3%), Distrito Federal (92.2%) y Monterrey (86.1%).
- Lugar donde más se escucha la radio: la casa (92% ), seguido del coche o autobús (23.3%) y la oficina (21.6%)
- Razón por la que se enciende la radio?: 1) "Sintonizar alguna música que le guste“ (59.5%), 2) "Escuchar un programa específico (30.4%); c) "Para no sentirse solo“ (10%)
- Gustos de programación: música (87%), noticiarios (46.8%), deportes (14.6%), programas de entrevistas (10.6%), asesoría y orientación (6%), discusión política (5.6%)
- Tipo de programas de televisión preferidos: 49.5% noticiarios; 39.2% telenovelas; 24.4% películas mexicanas; 24.3% deportes y 22.5% películas extranjeras
- Programas que registraron mayor audiencia en 2005: La madrastra (Canal 2), con 28.87 puntos; El privilegio de mandar (Canal 2), 23.46; La hora pico (Canal 2), 23.11; XHDRBZ (Canal 2), 21.94, y Contra viento y marea (Canal 2), 21.2.
- Rating que obtuvieron los noticiarios de Joaquín López Dóriga, de Televisa, y Javier Alatorre, de TV Azteca: 20.8 y 11 puntos, respectivamente

2007-09-26T15:32:00.000-07:00

Autor: Fernando Mejía Barquera

Revista Etcétera

La radio universitaria, todos lo sabemos, se inició en México en 1937 con la instalación de Radio UNAM. A partir de ahí, diversas instituciones de educación superior se han propuesto y conseguido el objetivo de contar con una frecuencia radiofónica y operarla para cumplir con las tareas de difusión cultural que les son propias. Actualmente existen dentro del territorio mexicano más de una veintena de radiodifusoras universitarias, obviamente pocas si comparamos su número respecto de la cantidad de radiodifusoras comerciales que hay en el país, pero también con la cifra de universidades que existen dentro del territorio nacional. Ciertamente hay entidades educativas que no merecen el título de universidad, a pesar de ostentarlo, pero hay otras que lo llevan con toda justificación y sin embargo no cuentan con una emisora de radio.

Resquicios en FM

El autor de este comentario no estudió en la Universidad Autónoma Metropolitana, pero conoce el trabajo profesional de muchos egresados de esa institución y de repente se imagina cómo sería una, hasta ahora hipotética, "Radio UAM". Ubicada en el DF, cuyo espectro radioeléctrico fue ocupado de manera abusiva por la radio comercial y por el gobierno, la UAM ha sido privada injustamente del acceso a la radiodifusión como operadora de su propia emisora. La importancia de esa universidad en la sociedad mexicana justificaría que tuviera esa posibilidad.

Hago esta reflexión luego de escuchar durante varios días XHUIA FM, Radio Ibero, la emisora permisionada a la Universidad Iberoamericana en el Distrito Federal y que transmite en los 90.9 megahertz. Se trata de una emisora de baja potencia que opera entre dos emisoras comerciales de alta potencia, Radio Imagen (90.5 mhz) y Alfa Radio (91.3 mhz), y que tiene una cobertura reducida. Confieso que me he vuelto radioescucha habitual de esa estación que me ha permitido durante algunos días olvidar la práctica de cambiar constantemente de frecuencia, compulsión que padecemos muchos radioescuchas en búsqueda constante de algo que nos satisfaga en el cuadrante, misión frecuentemente imposible a pesar de que en el DF hay medio centenar de radiodifusoras.

Radio Ibero ofrece una programación de rock, música electrónica, jazz y estilos diversos como el lounge. Hay pocos, pero buenos, programas "hablados". Con sonido estereofónico y producción muy profesional, la emisora de la Ibero mantiene, no obstante, un tono de "radio college". Obviamente no hay comerciales y, lo más importante, las autoridades, quizá por el hecho de que es emisora de baja potencia, no la usan para echar rollo institucional. Tal vez por ello su atractivo.

Mirada al futuro

¿Por qué si la Ibero tiene una emisora de baja potencia en la banda de FM que le da oportunidad de transmitir para la comunidad cercana a su campus, la UAM no puede tenerla? ¿Por qué si el Instituto Tecnológico de Monterrey opera en el DF la emisora Frecuencia CEM (94.9 megahertz) y el Instituto Politécnico Nacional opera El Politécnico en Radio (95.7 megahertz), ambas de baja potencia, la segunda universidad más grande del país no puede hacerlo? Por su magnitud e importancia, la UAM debiera tener no una sino tres frecuencias de este tipo, una para cada una de sus unidades: Xochimilco, Iztapalapa y Aztcapotzalco. A pesar de ser emisoras de baja potencia, llegarían, dada la concentración poblacional que existe en esas zonas, a millones de personas.

En localidades donde hay saturación en las bandas de AM y FM para transmitir con alta potencia, como la ciudad de México, las emisoras de baja potencia pueden ser una excelente opción para desarrollar nuevas formas de radiodifusión universitaria. Una de las propuestas que podrían hacerse en el actual debate que se lleva a cabo en el Senado sobre la reforma de la Ley Federal de Radio y TV, sería que todas las universidades públicas del país y aquellas de carácter privado con al menos dos décadas de mantener un alto nivel académico tengan una frecuencia radiofónica en la entidad donde se encuentren establecidas. Sería una frecuencia para transmitir con potencia alta en aquellas entidades donde las haya disponibles y de potencia baja en FM donde las dos bandas de radiodifusión estuvieran saturadas. Al paso de unos años, cuando se produzca el ajuste de frecuencias que traerá consigo la introducción de la radio digital la cual permitirá un número mayor de frecuencias disponibles en AM y FM las emisoras universitarias que transmitan con baja potencia podrán incrementar su número de watts sin afectar a las emisoras contiguas y convertirse en emisoras tan fuertes y estables como cualquier otra.

Fernando Mejía Barquera es periodista.
Correo: mbarquera@latinmail.com

2007-09-26T15:28:00.000-07:00

Autor:Lenin Martell

Revista Mexicana de comunicación

El pasado 10 de octubre del 2002 la sociedad civil amaneció en medio de un albazo legislativo emitido por el Poder Ejecutivo, en el cual se decretaba un acuerdo Presidencial sobre el manejo del 12.5 por ciento de los Tiempos de Estado y un nuevo reglamento para la Ley Federal de Radio y Televisión. Pero en realidad el gobierno federal ignoraba con dicho decreto el trabajo que se había venido realizando con la iniciativa de reforma integral de los medios electrónicos, instalada por la Secretaria de Gobernación, la sociedad civil y la academia organizada, el 5 de marzo del 2001. El Ejecutivo no se inmutó, no le importó pasar por alto su acuerdo con la sociedad civil, y al vapor puso en marcha tal reglamento en el que, entre otras cuestiones, soslayaba el establecimiento de una verdadera radio pública en México. De aquí la necesidad de analizar los actores y escenarios imprescindibles para emerger nuestro añorado modelo público de radio, el cual está lejos de existir en México, y peor aún, desconocido por muchos, entre ellos, el gobierno.

Para establecer un modelo de radio pública se requiere de la participación de la sociedad civil, instituciones privadas, del trabajo interno de las radiodifusoras en programación, formatos y contenidos, pero sobre todo, del apoyo cabal del Estado. No sólo a nivel discurso como siempre lo ha hecho, sino con conocimientos específicos en esta materia y propuestas viables que salgan de funcionarios capaces y comprometidos. De otra forma, se postergará la implantación de una radio de la sociedad y para la sociedad. Además el gobierno seguirá fungiendo como aquel bloqueador y saboteador de la radio pública, pues suficiente ha hecho ya con el desmantelamiento de la casi extinta radio indigenista.

Después de que en la década de los 90 las propuestas sobre una radio pública en México parecían archivo muerto, las anteriores ideas han sido tratadas con atención, primero en el debate sobre los medios públicos del Estado, organizado por la Cámara de Diputados en el 2000, luego en el libro de Luis Ernesto Pi Orozco, Las dimensiones de la radio pública en México en el 20011, y más tarde en foros internacionales celebrados el año pasado, como La Cuarta Bienal de Radio y el seminario internacional convocado por el IMER, "El Papel de la Radio Pública en la Sociedad Globalizada".

En los encuentros mencionados se escucharon voces de representantes de los sistemas de radio pública de otros países, entre ellas figuraron las de la BBC de Londres y Radio Francia Internacional, quienes dejaron ver un Estado que respalda a la radio pública con presupuestos fijos otorgados por la ley. En el caso de la BBC, por ejemplo, el presupuesto anual es de 3 mil millones de dólares. Este dinero proviene de los contribuyentes del Reino Unido, que actualmente asciende a mil quinientos pesos anuales aproximadamente por cada persona que posee un aparato receptor.

Aunque las cifras muestran realidades diferentes a la nuestra, las cuales garantizan una ayuda sólida del Estado y un soporte a una programación de alto contenido, las experiencias europeas nos revelan que, de haber una legislación que ofrezca un presupuesto anual fijo, que no pueda ser cambiado por el gobierno en turno, asegura la continuidad de proyectos radiofónicos a largo plazo, que a su vez llevarán a la consolidación de un modelo de radio pública.

Una propuesta que al mismo tiempo debe ser estudiada con detenimiento, para ser aplicada en México, es aquélla experimentada por el sistema Radio Bilingüe en California. Para financiar sus siete estaciones, Hugo Morales, fundador y director desde 1976, ha organizado la recaudación de donativos por parte de escuchas locales de bajos recursos, la mayoría trabajadores mexicanos indocumentados. Asimismo, ha recurrido a fundaciones nacionales e internacionales y realizado cosas más creativas, como el tradicional festival del mariachi, celebrado año con año, el cual, aparte de atraer más escuchas, cautiva mayores ingresos.

Sin embargo, esta fórmula no es tan viable para la experiencia mexicana, pues según Pi Orozco "se trata de una empresa de larga siembra y de muy insegura cosecha…

El patrocinio siempre ha dejado insatisfechos a todos. A la radio permisionaria, porque es muy difícil conseguir que alguna empresa quiera dar dinero para nada más ser mencionada al inicio y final de algún programa; a las autoridades, debido a que reciben los reclamos de los radiodifusores privados sobre reales o supuestos excesos de emisoras públicas, y a los concesionarios, porque quisieran que toda contratación que conlleve fundamento económico les correspondiese en exclusividad. Además, hasta lo que objetivamente se conoce, el monto de los patrocinios es muy reducido y dura sólo temporadas. Es común que ni siquiera alcance para el pago del equipo humano que realiza la emisión de que se trate…"2

En efecto, en México no se acostumbra a dar donativos a los medios de difusión ni tampoco el país funciona bajo una estructura cultural que los promueva, pero de ninguna manera lo estaban en Fresno, California, cuando Hugo Morales inició esta tarea. Ni siquiera la estación WAMU, de Washington D.C, una de las que recauda más dinero de los escuchas en todo Estados Unidos, recibe la mayor parte de su presupuesto de ellos, y día tras día, lucha también por patrocinios otorgados por instituciones nacionales e internacionales, para renovar contratos temporales que cubran únicamente una parte de la nómina. No sólo eso, desde el inicio de la radio pública en aquel país en 1970, los reclamos sobre las interrupciones de los patrocinadores durante la transmisión de los programas no han cesado; por ejemplo, se escucha: "Este programa es patrocinado por la fundación General Mills". Y no por ello las contribuciones de los corporativos se han coartado, sino al revés, incrementado. En otras palabras, las quejas siempre existirán, pero, afortunadamente, son mínimas.

"Sería lamentable -prosigue Pi Orozco- que la continuidad de conciertos, radionovelas y entrevistas a escritores, por traer algunos casos a la imaginación, sufrieran interrupciones para cumplir con los servicios de publicidad contratados"3. Sin embargo, el modelo norteamericano de radio pública nos ha enseñado que estas interrupciones con duración máxima de 30 segundos, se pasan antes del inicio del programa, a la mitad y al final, lo cual ofrece descanso al escucha y no se pierde la continuidad del programa, sino que sirve además como puente entre dos segmentos.
Pero un sistema de obtención de fondos no llegará a México, si no se realiza una discusión y estudio exhaustivo acerca de las múltiples e imaginativas formas de captación de recursos. Para ello, debe haber una legislación puntual que respalde el funcionamiento autónomo de los sistemas de radio. En la pasada Bienal, por ejemplo, brotaron ideas lúcidas, las cuales habrá que analizar con mayor cuidado; una de ellas argumentaba crear un fondo, conseguido a partir de los impuestos generados por las radios comerciales. Otra propuesta es estipulada por Pi Orozco, quien escéptico de implantar un nuevo impuesto a los ciudadanos4, promueve "la creación de clubes de patrocinadores voluntarios de escuchas para apoyar alguna serie [y/o] solventar cierta necesidad interna…[de la emisora]". 5

Asimismo, una radio pública no sólo se forja a través de su dependencia económica y jurídica, sino también de sus contenidos y formatos, rubros en los que se debe igualmente discutir y trabajar. Para ello es imperante capacitar a profesionales que dominen un lenguaje radiofónico, que aprovechen las ventajas de la producción digital. Esto es cierto tanto para los formatos de programas musicales, como culturales e informativos. Estados Unidos, por ejemplo, se ha preocupado por crear centros de capacitación de bajo costo, en los cuales se han formado excelentes voces, reporteros, productores y periodistas literarios de la radio, como Alex Chadwick, Terry Gross y Anne Donohue, quienes a su vez han enseñado en las universidades y creado programas informativos de alto nivel, como Morning Edition, cuyos contenidos han injerido en decisiones históricas, tal fue el caso de Water Gate.

De igual manera, la discusión sobre la profesionalización de la radio debe ir de la mano con la investigación científica de la audiencia, de aquí la importancia de aprovechar metodologías innovadoras de la comunicación, que puedan ayudar a conocer un auditorio propio, con el objeto de definir contenidos adecuados para la misma.

Ambas acciones dejarán, entre otras cosas, herramientas para competir con los programas hablados de la radio comercial, cuya calidad ha encontrado cabida en cada vez más radioescuchas. Aunque los fines de la radio pública no conciben competir con la radio comercial, no hay que soslayar que esos escuchas del modelo comercial pueden ser atraídos por las estaciones del sistema público.

Este modelo mediático, el cual indiscutiblemente ha servido para el desarrollo de la civilización, tiene objetivos muy particulares que van más allá del acaparamiento de la audiencia "y se concretan en ser un servicio público por el cual se hace accesible, a quien quiera escucharla, una programación sustentada no en la premura de la venta novedosa, sino del contenido clarificador y significativo, la orientación fundamentada y especializada de temas de relevancia para todos, o bien de la divulgación del conocimiento y de las conexiones entre las diferentes formas de la cultura, llámese ésta popular, étnica, clásica o vanguardista"6, afirma el otrora director de Radio UNAM, Felipe López Veneroni.

Por eso la importancia que, tanto la sociedad civil como instituciones privadas y públicas, se incluyan en esta discusión. Por su parte, al Estado sólo le resta respaldar este proceso a través de un régimen legal, cuyo contenido, como dice la investigadora Alma Rosa Alva de la Selva, "refleje su vinculación a un proyecto de nación, un régimen legal que contemple acciones de descentralización que amplíen la presencia de los medios públicos en nuestro país". 7

Además de que la radio pública es parte del proyecto de nación, es pieza fundamental de la identidad nacional, pues ahí se recrea la vida cotidiana, opinión pública, historia, los sentires y pesares de nuestro país. Ahí se forja nuestro futuro, y si no creemos en los logros de la otra radio, sintonicemos, pues, la BBC o la radio pública norteamericana, para escuchar cómo un aparato marconiano puede sonar.

Parece que se avecina una discusión próspera. El debate estructurado, con invitados internacionales, es un buen comienzo para conocer qué es un modelo de servicio público y cómo pasar de la radio cultural a la pública. Asimismo, reconoce que falta mucho por aprender para llegar a propuestas concretas y viables para un país que busca un proyecto de nación justo. Por ello es imperante no cerrarse a experiencias que han funcionado en otros modelos, como aquellas formas creativas de financiamiento y formatos novedosos de producción. Sólo así se podrá motivar al escucha a formar parte de este sistema y a construir una estructura legal que apoye una radio de servicio público. El gobierno en turno, por su parte, tiene que hacer su tarea favoreciendo al proyecto mediante funcionarios comprometidos, capaces de hacer frente a una radio que lleva un siglo de retraso con respecto a otras experiencias radiofónicas en el mundo.

Definitivamente, la discusión sobre la radio pública se calienta y casi está lista. La mesa está puesta, sólo falta que los invitados correctos lleguen y que el gobierno, eso sí, no cancele.

NOTAS

1) Pi Orozco, Luis Ernesto, Dimensiones de la radio pública en México, Fundación Manuel Buendía, 2001, 296 pp.

2) Ibíd, p. 53

3) Op. Cit., p. 67

4) "…No se puede trasladar a los hombros de la población la carga del funcionamiento de las radios públicas, cuando desde siempre su operación se ha amparado en la bolsa del dinero del erario". Op. Cit., p. 68

5) Op. Cit., p. 68

6) Tomado de Op. Cit., p. 38

7) De la Selva, Alma Rosa, "Perspectivas de los medios públicos en la sociedad globalizada", en Los medios públicos de comunicación en el marco de la reforma del Estado en México, México, Cámara de Diputados, 2000, p. 157.

Bibliografía

De la Selva, Alma Rosa, "Perspectivas de los medios públicos en la sociedad globalizada", en Los medios públicos de comunicación en el marco de la reforma del Estado en México, México, Cámara de Diputados, 2000, p. 157.

Martell Gámez, Leen Rafael, Un viaje por el cuadrante público norteamericano, tesis licenciatura, UNAM-Acatlán, abril 1997, 199 pp.

Pi Orozco, Luis Ernesto, Dimensiones de la radio pública en México, Fundación Manuel Buendía, 2001, 296 pp.

2007-09-26T15:22:00.000-07:00

Papel primordial en la focalización de problemas específicos

Autor:Aleida Calleja
Revista Etcétera

En los últimos meses han corrido todo tipo de acusaciones contra la radio comunitaria, entre ellas la constante ha sido acusarnos de ilegalidad y de violentar el Estado de derecho, omitiendo con toda intención el trabajo que estas emisoras desarrollan en diferentes comunidades del país.

Por eso insistimos: precisamente porque queremos estar en la legalidad pedimos que se reconozca la petición para que las emisoras comunitarias puedan tener sus permisos.

En una carta firmada por la Asociación Mundial de Radios Comunitarias de México, la Comisión Mexicana para la Defensa y Promoción de los Derechos Humanos, el Centro de Derechos Humanos Miguel Agustín Pro Juárez y el Centro de Derechos Humanos Fray Francisco de Vitoria, O.P., dirigida al presidente Vicente Fox el pasado 3 de octubre establecimos:

"El Estado de derecho es algo en lo que nadie puede estar en desacuerdo. Nadie quiere hacer una defensa de los derechos humanos por sobre la ley; el problema es cuando esa ley y su aplicación priva del ejercicio de estos derechos a los ciudadanos.

"Las radios comunitarias no queremos negociar la ley, queremos que la ley y las autoridades encargadas de hacerla cumplir, establezcan las condiciones necesarias para una certeza jurídica, que permita que los grupos ciudadanos puedan desarrollar propuestas corresponsables para ejercer la libertad de expresión a través de un soporte técnico que se llama radiodifusión."

¿A qué nos referimos con propuestas corresponsables? ¿Cuál es el servicio público que dan estas emisoras? ¿A qué responsabilidad social nos estamos refiriendo? ¿Qué necesidades concretas de información están cubriendo y no atienden otros medios?

Radio, para evitar catástrofes

La Voladora Radio, ubicada en Amecameca, Estado de México, nació por la necesidad concreta de que sus pobladores tuvieran información puntual y veraz sobre la contingencia volcánica. Todo empezó cuando un corresponsal de una televisora nacional anunció que esta población estaba siendo desalojada por las recientes erupciones del volcán Popocatépetl, al escuchar la noticia los habitantes acudieron presurosos a los puntos de encuentro para ir hacia los albergues, pero nada, en ninguno de estos puntos estaban ni las autoridades municipales ni protección civil, nadie. Y es que el desalojo de los habitantes no era en Amecameca, sino en una localidad cercana. En ese momento las autoridades municipales y un grupo de ciudadanos determinaron que hacía falta un medio propio para informar a la población sobre los peligros del volcán y estar preparados para cualquier contingencia. Desde entonces la radio es un punto de referencia para sus habitantes y las autoridades encargadas de la protección y prevención de desastres.

Lo que inicialmente fue un proyecto informativo para la prevención de desastres, se convirtió poco a poco en un espacio de debate, de construcción de propuestas ciudadanas. Así, en febrero de este año, en la temporada electoral, miembros de dos partidos antagónicos se enfrascaron en una pelea de descalificaciones mutuas, que culminó en golpes. La noticia y el rumor escandalizó y enrareció el clima electoral, como respuesta la radio estableció un espacio de debate entre todos los partidos contendientes. En un espacio abierto a la discusión y al debate, frente a la opinión pública de la comunidad, los candidatos hicieron un compromiso público de no agresión, el cual cumplieron hasta el final.

Más allá de la anécdota local, lo que se quiere poner de relieve es la capacidad de un medio para abrir espacios para la construcción de consensos, para la convivencia social y el fortalecimiento del ejercicio democrático del diálogo, que permite la pluralidad de ideas y la diversidad de expresiones en la discusión de lo propio, ¿qué medio atiende puntualmente las discusiones públicas de esta comunidad cotidianamente? Esto es a lo que nosotros llamamos ejercicio de corresponsabilidad ciudadana, generar las condiciones, a través de un soporte técnico que se llama radio, para que los ciudadanos puedan ejercer su derecho a informar y ser informados, que sean actores de su propio proceso de construcción social, para que sus preocupaciones y aspiraciones aparezcan en la discusión de lo público.

Para la transparencia

Otro ejemplo más de la corresponsabilidad ciudadana, lo desarrolla cada semana Radio Teocelo, en Veracruz. Con su proyecto de Cabildo Abierto, da oportunidad para el ejercicio de la transparencia y la rendición de cuentas de las autoridades hacia la población. Una vez a la semana, los ayuntamientos que están en el área de cobertura de la emisora, acuden a informar sobre las obras que se están llevando a cabo, el ejercicio del presupuesto y las acciones de gobierno en torno a conflictos sobre el agua, tenencia de la tierra, programas de apoyo. Con teléfono al aire, la población puede preguntar, cuestionar y aportar sobre el desempeño de las autoridades locales, y al mismo tiempo las autoridades tienen un canal abierto para poder informar con detalle sus acciones, a través de un medio que les permite llegar a todos, especialmente a las comunidades de más difícil acceso.

Pero el ejercicio de la radio comunitaria no se queda en la cabina, sale hacia la gente, se vincula y aporta desde su quehacer a las políticas sociales locales, tal como lo ha hecho Radio Bemba, en Hermosillo, Sonora. A principios de este año, el ayuntamiento de esa ciudad, junto con la radio iniciaron el programa Acóplate, para llevar a las colonias de mayor índice de conflicto social talleres de radio, con la intención de generar espacios de debate entre los jóvenes sobre las adicciones, la violencia y la salud sexual y reproductiva. La junta de vecinos convocaba a participar mediante publicaciones e invitaciones directas a jóvenes detectados con un estado de riesgo. El resultado final fue la participación de un grupo amplio de jóvenes en un programa sabatino en la radio, donde ahora establecen puntos de discusión y debate sobre lo que importa e interesa a los jóvenes de estas colonias marginadas, así por ejemplo en un programa sobre el 10 de mayo, ponen a debate el tema de las madres solteras, porque su realidad es que los embarazos adolescentes son algo cotidiano.

Eso es lo que hace una radio comunitaria, facilitar la posibilidad de apropiación de una herramienta de comunicación y desarrollo. Es sobre la base de su ejercicio al derecho de opinar y ejercer su libertad de expresión, que estos jóvenes están poniendo sus preocupaciones en la esfera de lo público, aportando a la discusión de su propio desarrollo. El punto aquí, es que no solamente la radio logró abordar una agenda específica, sino que también hizo posible que estos jóvenes marginales salieran del anonimato. Y es que nombrar es dejar de ser anónimo, apoyar para existir, para dejar de estar en el lugar de los que no tienen nombre.

Cuando hablamos de radio comunitaria, nos estamos refiriendo a una comunidad de intereses que tiene una propuesta social, una propuesta de cómo los diferentes grupos sociales quieren ubicarse en nuestra sociedad. Así las radios de mujeres reivindican su capacidad de aportar a la sociedad, de que se reconozcan sus derechos; las radios indígenas apuestan a su derecho de hablar en su propio idioma, en el reconocimiento de su existencia como sujetos sociales.

La radio comunitaria no solamente llena carencias de comunicación, también responde a las necesidades de una identidad social de los grupos menos favorecidos. La cuestión es que cuando hablamos de identidad estamos refiriéndonos a un lugar en la sociedad, a una ubicación dentro de una misma jerarquía, pero al mismo tiempo estamos hablando de cómo vivimos, nos vemos y entendemos a nosotros mismos. Estar dentro de una determinada ubicación (de privilegio o subalterna), no es un asunto externo a mí; me veo, me siento, me sé superior o inferior en relación con otros.

La identidad es una cuestión profundamente política porque se determina dentro de dinámicas estructuradas por el poder, y porque nos afecta en lo más íntimo, en la definición de nuestro ser y estar en el mundo. Por ello una radio de este tipo es la oportunidad para muchos hombres y mujeres de ubicarse de otra manera en la estructura social, es ejercer el derecho a comunicarnos y expresarnos, el derecho a saber, a informarnos y ser visibles:

"El desarrollo de habilidades comunicativas, y la adquisición de herramientas para favorecer las posibilidades de la organización como emisor requiere de un proceso de autovaloración del propio grupo como sujeto cultural, como instancia capacitada para la creación cultural y para la emisión de propuestas interesantes e importantes para toda la sociedad."¹

En este mundo globalizado donde los grandes consorcios comunicativos invaden nuestra vida, este tipo de emisoras comunitarias y locales juegan un papel primordial en la focalización de problemáticas específicas y en las estrategias para que los grupos menos favorecidos tengan la posibilidad de situarse en otra jerarquía para hablar y expresar sus aspiraciones y demandas, sus sueños y realidades.

A todo esto nos estamos refiriendo cuando hablamos de que las radios comunitarias desarrollan propuestas corresponsables, a la vocación de servicio público como responsabilidad social de los medios.

Si el Estado mexicano quiere seguir observando la agenda de los medios sólo desde la perspectiva de la industria y el negocio, sería tanto como renunciar a su responsabilidad de propiciar y establecer condiciones para que los diferentes sectores de la sociedad puedan ejercer su derecho a la información y libertad de expresión. Escuchar a un solo sector de la sociedad es muy peligroso para un país que aspira a la democracia plena.

El debate está sobre la mesa, llevamos meses hablando con las autoridades para encontrar cauces de solución legal para las emisoras comunitarias, pero las presiones han ganado más que las razones, los prejuicios y el desconocimiento han ganado más que las realidades (desconocimiento tan profundo que hay quien confunde lo comunitario con lo pirata), la descalificación a priori ha ganado más que el debate responsable y maduro.

No hay vuelta de hoja; en una sociedad democrática coexisten la pluralidad de ideas, la diversidad de expresiones; ante ello, más que negar la existencia de las radios comunitarias, lo que tenemos que hacer como una responsabilidad social y en un Estado de derecho es darles las condiciones para que puedan desarrollarse dentro de un marco donde existan reglas claras y equitativas para todos. No hay mejor manera de regular el responsable ejercicio de la libertad de expresión, que dándole solución por la vía del diálogo y respondiendo, por la vía de la legalidad, a este fenómeno de la radiodifusión comunitaria y ciudadana.

* * *

La amenaza sigue en pie

Hasta el cierre de esta edición, las autoridades de la SCT aún no habían resuelto la disyuntiva planteada por el titular de esa dependencia, a mediados del mes pasado, en relación con las radios comunitarias: combatirlas o regularizarlas. Así de arbitrario. Una u otra acción, sin duda, será consecuencia de aceptar o no las presiones de los concesionarios de la radio y la televisión.

Durante la XLV Semana Nacional de la Radio y Televisión, la CIRT, en voz de su presidente Jorge Mendoza, se refirió a "la ilegalidad e impunidad con la que actúan las autodenominadas 'estaciones comunitarias', que no son sino una expresión más de la piratería que pone en riesgo los derechos y la certidumbre de los mexicanos". En el marco de la comida anual de los concesionarios de medios electrónicos con el presidente Vicente Fox, el también funcionario de TV Azteca pidió al mandatario sancionar a las emisoras comunitarias para "que se restaure el Estado de derecho y la exacta observancia de las leyes en esta materia". El Ejecutivo, al menos en esa ocasión, no respondió a esas exigencias.

Durante la Asamblea General de la CIRT, los concesionarios discutieron la propuesta del secretario de Gobernación, Santiago Creel, en el sentido de analizar cada caso de las radios comunitarias ("piratas", según la CIRT). Sin embargo, los concesionarios descartaron esta posibilidad.

Días antes, el 29 de septiembre, la CIRT publicó un desplegado en varios periódicos, en el cual hace un reconocimiento público a la Secretaría de Comunicaciones y Transportes por el cierre de la estación La Voladora Radio, en Amecameca, Estado de México y la conmina a continuar con esas acciones. Sin duda, si las autoridades eligen la vía de la represión cometerían un gravísimo error.

De la Redacción

Nota

1 Mercedes Charles, et. al., "Educación para la recepción ciudadana", en Los medios: Nuevas plazas para la democracia, Serie comunicación y ciudadanía, Asociación de Comunicadores Sociales, Perú, Editorial Calandria, 1995.

Aleida Calleja es presidenta en México de la Asociación Mundial de Radios Comunitarias.
Correo: aleida@laneta.apc.org
Página: www.mexico.amarc.org

2007-09-26T15:17:00.000-07:00

Igual que los demás medios públicos, las radios comunitarias deben contar con dinero previamente asignado por el gobierno para el ejercicio presupuestal 2006; nos referimos, claro está, a las emisoras que han recibido los permisos de operación correspondiente y aludimos específicamente a los recursos etiquetados. Además se encuentra la necesaria modificación normativa para que tales medios públicos puedan comercializar espacios, o sea vender publicidad, previa delimitación que establezca un tope máximo de facturación en ese rubro.

En los últimos cinco años el ingreso de los medios públicos por concepto de publicidad gubernamental no ha rebasado el 6.5% del total que asciende a poco más de tres mil cien millones de pesos (el porcentaje significa algo así como 201 millones 500 mil pesos). A dicha estrechez económica, junto con la añeja indiferencia tanto de la actual como de las anteriores administraciones presidenciales en relación con la reforma de esos medios para lograr que sean de Estado, se agrega su pobreza tecnológica y de contenidos. Los medios públicos no presentan proyectos como forma de sustentar sus requerimientos financieros y, en consecuencia, sus programas son de desigual calidad de contenido. (Además de que, ahora, no tienen el compromiso de informar al Estado sobre sus gastos.)

Como dijimos en páginas anteriores, el Estado moderno en las democracias contemporáneas debe garantizar el derecho a la información y eso significa, entre otras cosas, promover el fortalecimiento de los medios públicos sobre la base de establecer derechos y obligaciones como las antedichas. En ese esquema de cambios, vale la pena que el gobierno destine recursos para el funcionamiento de las radios comunitarias cuyo título de operación está dentro de los medios permisionados. Según la consulta que etcétera hizo a AMARC el monto anual para que tales estaciones operen es de dos millones 500 mil pesos, es decir, 0.08% del total destinado a los medios.

etcétera

2007-09-26T15:16:00.001-07:00

Autor: Armand Mattelart

Revista Etcétera

Mi primer encuentro con el movimiento de las radios comunitarias ocurrió en agosto de 1983. En su primera asamblea mundial organizada en Montreal, Canadá, en un país que había legalizado los medios comunitarios en la década anterior. Esta asamblea debía echar las bases de una de las primeras redes de los "artesanos" de la comunicacion. Artesanos, sí. Ya que en la sigla original, en lengua francesa, AMARC con que se designa esta red, la segunda letra "A" corresponde a esta palabra que remite no sólo a una profesión o un oficio sino a un "arte de hacer". Vale decir también una manera de sumergirse en el quehacer cotidiano de los procesos sociales y de sus sujetos.

En esa época, los grandes organismos internacionales y muchos de los gobiernos que habían acompañado la reinvindicación de un nuevo orden de la información y de la comunicación empezaban a distanciarse de las recomendaciones del informe de la comisión presidida por Sean Mc Bride sobre los "problemas de comunicación", este primer documento, aprobado en 1980, que plantea los principos de una democratización de la comunicación. A su manera, la naciente organización no gubernamental trataba de dar cuerpo a las esperanzas que habían suscitado en esos años la toma de conciencia sobre este imperativo democrático. Al definir desde sus inicios la radio comunitaria como radio participativa, la AMARC mostraba que tomaba en serio el llamado a "multiplicar las voces en un solo mundo". El hecho de existir ya era un logro en sí. Como lo notaba Luis Ramiro Beltrán en su disertación de inauguración de AMARC-2: "Es ya bastante lo que se ha hecho al buscar la creacion de un nuevo discurso con nuevos temas para una nueva era".

Mi segundo encuentro con el movimiento de las radios comunitarias fue en Managua en agosto de 1988. Los organizadores de AMARC-3 me habían pedido introducir uno de los dos temas que iba a ocupar la asamblea: "¿Qué es una radio comunitaria?". El país anfitrión cobijaba experiencias de radios participativas en que cooperaban varios artesanos de otros países latinoamericanos. Había tenido en otras estancias la oportunidad de observar este verdadero laboratorio para la práctica y la reflexión sobre la comunicación popular. Y así lo entendieron los numerosos participantes que acudieron desde varios continentes a esta tercera asamblea, verdadera torre de Babel, por la multiplicidad de experiencias representadas. Para consolidar esta dimensión cosmopolita, el AMARC-3 se había fijado contestar a una segunda pregunta: "¿AMARC, un organismo no gubernamental internacional?". Y efectivamente es a raíz de esta reunión que el movimiento informal que había sido hasta el momento se transformó en un movimiento orientado hacia el espacio-mundo. Pero con la clara conciencia de que no podía existir si no mediaban el anclaje en lo local y la expresión de las diferencias. Ya ilustraban esta preocupación los intercambios y debates sobre las prácticas radiofónicas desde el género, las comunidades "marginadas" o "minoritarias" o los pueblos indígenas.

Me pregunto hoy lo que me ha llevado hace 18 años a aceptar tan espontáneamente la tarea difícil de definir la noción de "radio comunitaria" respetando un abanico de prácticas que, a través del mundo, movilizaban nuevos sujetos sociales y contextos históricos tan variados. Sólo el hecho que yo compartía con los fundadores de AMARC, la fe en su apuesta utópica puede explicar mi temeridad intelectual de entonces.

La organización no gubernamental internacional ha guardado el rumbo de su proyecto inicial a pesar de las travesías del desierto que ha sufrido el pensamiento crítico sobre la comunicación como dispositivo complejo de poder y a pesar de las embestidas de las máquinas de guerra, gubernamentales y mercantiles, en contra de las tentativas de democratizar la comunicación. Durante dos decenios, las experiencias de comunicación participativa a través de la radio permitieron acumular un acervo de prácticas y saberes. Hoy ofrecen una memoria de apropiación social de la tecnología. Sólo la creencia según la cual el último artefacto técnico fija la norma y desligitima los otros medios de expresión puede hacerlo olvidar. Pero la implantación de la radio comunitaria en las diversas regiones y países del mundo ha sido asimétrica. Incluso en América Latina, cuna de muchas iniciativas originales de comunicacion y de movimientos populares, varios proyectos radiofónicos esperaron años o decenios antes de recibir la autorización de salir al aire. Mientras otros siguen aún luchando por conquistar su pleno reconocimiento. Para la amplia mayoría, la cuestión problemática de su "autofinanciamiento" es un tema recurrente. Y las preguntas que la convocatoria de

AMARC-3 planteaban siguen vigentes: "La mayoría de nuestras radios carecen de fuen-tes fijas de financiamiento. Mantenerlas al aire es una necesidad comunitaria en el mundo. ¿Cómo es posible mantener una emisora en circunstancias económicas adversas? ¿Qué estrategias desarrolla usted para la adquisición de fondos propios? ¿Vende tiempo de emisión o anuncios sin caer en el modelo comercial tradicional?".

Estas son cuestiones que se han "globalizado". A casi un cuarto de siglo de distancia les hace eco la convocatoria de los "Estados generales para una información y medios pluralistas" que debe tener lugar en septiembre próximo, a la iniciativa del mundo asociativo y sindical: "Los poderes públicos, lejos de garantizar la igualdad del derecho de acceso a los medios, el pluralismo de la información y la independencia de los periodistas ... se rehusan dotar a los medios sin fines de lucro y, más particularmente, a los medios asociativos, del estatuto jurídico y de la ayuda financiera sin los cuales su existencia se ve comprometida. En todas partes, más allá de la diversidad de las formas de institucionalización de los medios de comunicación, este rechazo suele ir a la par con el apoyo dado por estos mismos poderes públicos a los procesos de concentración y a los megagrupos de comunicación".

No obstante los sujetos sociales de la comunicacion han ido madurando y la "ciudadanización" de los problemas de comunicación avanzando. Lentamente, con saltos, sobresaltos pero también a veces con reveses y reflujos. El horizonte de sus expectativas se ha ampliado. "Otra comunicacion es posible". Así han abierto el nuevo siglo los frentes, las coaliciones y redes de comunicación que se movilizan en todos los hemiciclos internacionales donde se juega la suerte del estatuto de la comunicación, de la información y de la cultura confrontadas a las lógicas mercantiles. En la Unesco, la OMC, la OMPI, la UIT, etcétera, todas estas instituciones donde se definen los macro-usos de las nuevas tecnologías de la información y de la comunicación y se dibuja la arquitectura reticular a escala mundial, una nueva configuración de actores sociales y profe-sionales defiende el principio de la apropriación social del universo técnico como componente esencial de la democracia. Y para llevarlo a la realidad, presionan por la adopción de políticas públicas de comunicación y de cultura.

Al andar las nuevas luchas ciudadanas alrededor de la comunicación se hace poco a poco camino la
idea que no será posible rehabilitar la idea de "lo público" y su ejercicio a través de una cultura deliberativa sin cuestionar todos los segmentos de los sistemas de comunicación. Lo que implica impugnar las tendencias a la concentración capitalista de los medios privados, verdadero punto ciego no sólo en los gobiernos sino en las grandes instituciones internacionales, pensar o repensar la organización de un sector público que no sea correa de transmisión de los Estados, crear las condiciones estructurales para la perenización de un tercer sector de medios comunitarios, libres e independientes.

O se abre la participación de todos los ciudadanos a la gestión de la sociedad. O se va hacia una gestión
cada vez más autoritaria del poder y la negación de los derechos. Esto es lo que políticamente está en juego en los pulsos actuales alrededor de los procesos de comunicación y la interpretación de los derechos a comunicar. De no legitimar estos últimos como nuevos derechos sociales, lo que se cierra es el amplio campo de la creación y de la experimentación de nuevas formas de comunicación, de producción y de intercambios de saberes, de nuevas prácticas artísticas. Lo que se prepara es el advenimiento de una sociedad del conocimiento condenada a ser el clon de la sociedad industrial, con sus inmensas fracturas sociales.

¡Artesanos y artistas del mundo, uníos!

2007-09-26T15:14:00.001-07:00

Autor: Gabriel Sosa Plata

El Universal, 13 de Marzo de 2007

La digitalización de la radio abre una valiosa oportunidad para no sólo mejorar la calidad del sonido de las emisoras, sino también para abrir el espectro a nuevos jugadores en plazas tan saturadas como la Ciudad de México, Guadalajara, Monterrey y Tijuana. Esto es posible, a diferencia de lo que se pensaba, con el estándar estadounidense IBOC (In Band On Channel), el cual opera en las mismas bandas de frecuencias atribuidas actualmente a la radio de AM y de FM.

Gracias a la digitalización bajo la norma IBOC, todos los concesionarios y permisionarios de la radio (de AM y FM) en las ciudades mencionadas, cabrían en el espectro de FM (de los 88 a los 108 Mhz) y, por si fuera poco, aún habría espacio para nuevos operadores. De esta manera se podría satisfacer la petición del gobierno del Distrito Federal y de otras empresas e instituciones que desean tener frecuencias de radio en la capital del país.

Todo lo anterior es posible si se pusiera en marcha la propuesta formal que, bajo los auspicios del poderoso consorcio que desarrolló el estándar IBOC, iBiquity Digital Corporation, y la empresa fabricante de equipos de radiodifusión, Broadcast Electronics, presentó la semana pasada John Schneider a la Comisión Federal de Telecomunicaciones (Cofetel) y a la Cámara Nacional de la Industria de Radio y Televisión (CIRT).

El IBOC, conocido comercialmente como HD Radio, es un estándar con el que las emisoras de radio pueden llevar a cabo transmisiones digitales, con una calidad de sonido similar a la de un CD en el caso de las radiodifusoras de FM y de FM en el caso de las estaciones de AM. Además, la tecnología permite un uso más eficiente del espectro radioeléctrico en la banda de FM al hacer posible que una frecuencia pueda ofrecer el sistema multicanal o multicasting (dos o tres canales por frecuencia asignada, lo que coadyuva a aumentar la oferta de contenidos).

En Estados Unidos ya son más de mil 200 radiodifusoras las que transmiten digitalmente, esto es, alrededor del 8 por ciento de las emisoras existentes en el país. De ese total, unas 500 emisoras ya transmiten en multicanal.

La propuesta para México consiste en que toda emisora tendría derecho de transmitir sus programas simultáneamente en modo analógico y digital. El modo analógico se transmitiría en su frecuencia asignada, sea ésta en la banda de FM o en la de AM. El modo digital se transmitiría exclusivamente en la banda de FM. Esto significa que las emisoras de AM, al menos en las grandes ciudades del país, no podrían transmitir digitalmente en esta última banda ante la saturación del espectro radioeléctrico, pero sí en la banda de FM.

La idea es que dueños o accionistas que tienen una o más emisoras de FM en la misma ciudad transmitan sus señales de AM en el sistema multicanal digital de FM. Por ejemplo, un grupo como Televisa Radio podría transmitir sus emisoras de AM (XEW-AM, XEQ-AM y XEX-AM) en los multicanales digitales de sus radiodifusoras de FM (XEQ-FM, XEW-FM y XEX-FM), con lo que todas las estaciones del grupo entrarían sin problema a la era digital. Los demás grupos radiofónicos tendrían el mismo beneficio.

Por lo que se refiere a grupos o instituciones que sólo tienen emisoras de AM o bien sus radiodifusoras de FM no son suficientes para alojar a las AM, se les otorgaría una frecuencia de FM, pero sólo para transmitir de modo digital, con el fin de que todas las emisoras tengan las mismas ventajas en el momento de llegar la digitalización a la radio. De esta manera, una emisora como Radio Educación, que no tiene canal en FM, podría recibir una frecuencia en FM y, por ejemplo, compartir el otro de los canales digitales a una emisora de AM del IMER.

Para dar cabida a todas las emisoras de AM y FM en la banda de FM es necesario reducir de 800 Khz a 400 Khz (de cuatro a dos canales) la separación que, con base en las normas técnicas, existe actualmente entre dos emisoras en operación en la FM en México. De acuerdo con Schneider, en casi todos los países del mundo, se ha reducido a 400 khz la separación entre dos emisoras que transmiten en la banda de FM. Y todo esto aún en la era analógica, como sucede, excepcionalmente, con Ibero Radio 90.9 y con Politécnico en Radio 95.7, en el Distrito Federal.

La propuesta avalada por iBiquity se basa en pruebas de transmisión realizadas en frecuencias intermedias no sólo en Estados Unidos sino en la misma Ciudad de México, sitio este último en el que participó la misma CIRT a través del Comité Consultivo de Tecnologías Digitales para la Radiodifusión, el cual tiene entre sus atribuciones la recomendación del estándar de radio digital terrestre para México.

El documento preparado por Schneider es exhaustivo, tiene incluso un plan de reparto de frecuencias para las ciudades de Tijuana, Monterrey, Guadalajara y el Distrito Federal, donde se demuestra que los planteamientos son posibles. Incluso en la misma capital del país se concluye que, aún incorporando a todas las emisoras de AM en los canales digitales de FM y las señales generadas en ciudades vecinas que alcanzan a captarse en el Distrito Federal, quedan libres cinco canales para nuevos concesionarios o permisionarios, mientras que en Tijuana, Monterrey y Guadalajara, habría, respectivamente, dos, 18 y 16 canales desocupados.

La novedosa propuesta tocará fibras sensibles en la industria radiofónica, ya que no todos los grupos quieren igualdad de condiciones en la era digital, pero también es cierto que hay otros, también muy fuertes (Radiorama, por ejemplo), que seguramente la avalarán. También es una alternativa que daría respuesta satisfactoria a las peticiones de futuros operadores, como el gobierno capitalino, empresas del sector privado e instituciones educativas. Si prevalece una visión de Estado en el tema, esta propuesta deberá ser considerada con toda seriedad. Volveremos al tema.

100 días… de debate

Ninguno de los compromisos de Felipe Calderón sobre telecomunicaciones a llevar a cabo en sus primeros 100 días de gobierno se cumplieron (radio digital, portabilidad numérica, nuevas emisoras de radio y televisión y convergencia plena). Pese a ello, Héctor Osuna, de la Cofetel, se suma a las cuentas alegres y, sin citar a la cabeza del sector, la SCT, asegura que en estos cuatro temas, el gobierno calderonista cumplió. Sin duda, visiones de dos mundos, uno que vemos millones de mexicanos y otro que tiene la mirada puesta en el canal de las estrellas.

Profesor e investigador invitado de la AUM Cuajimalpa. Columnista de El Universal y
coordinador del Consejo Editorial de la Revista Mexicana de Comunicación. http://radiomexicana.blogspot.com

2007-09-26T15:06:00.000-07:00

En el Valle de México la distribución de estaciones es la siguiente: 34% musicales FM, 13% habladas FM, mientras que 35% son habladas en AM y solo el 18% son musicales en AM.
En el Valle de México, en la medición global, 47% de los radioescuchas son mujeres y el 53% son hombres.
En el Valle de México 78% de los conductores que escuchan radio son hombres y 22% son mujeres.
En la amplitud modulada el grupo de edad más grande es de 55 años o más con aproximadamente 300 000 escuchas. En la frecuencia modulada el grupo de edad más grande es de 25 a 34 años con aproximadamente 900 000 escuchas.
Los noticieros matutinos tienen una audiencia mayor de 35 a 44 años de edad, siendo esta el 36% de sus escuchas, seguidos por personas de 55 o más años con el 24%, 45 a 54 años el 18%, 25 a 34 años 17% y el último 5% esta dividido en sectores de 8 a 12, 13 a 17 y 18 a 24 años de edad.
La audiencia de los noticieros matutinos si se segmenta en grupos por sexo es de 38% mujeres y 62% hombres.
La emisora musical con más audiencia es La Zeta, seguida por Universal STEREO y Mix 106.5
La audiencia en emisoras musicales si se segmenta en grupos por sexo es de 50% hombres y 50% mujeres.
Las emisores musicales se escuchan un 6% en nivel socioeconómica A/B, 43% en el C y 51% en el D.
La edad en emisoras musicales esta mucho más ajustada el 25% son personas de 25 a 34 años, el 23% de 35 a 44, el 16% de 18 a 24, 13% de 45 a 54 años, 10% 13 a 17 , 8% 55 o más y finalmente el 5% tienen de 8 a 12 años.
Las emisoras habladas con más audiencia son Radio Fórmula FM y W Radio FM.
Las audiencias de emisores habladas por NSE se dividen en 53.04% grupo C, 36.86% grupo D y 10.10% grupo A/B.
Por sexo el 42.6% son mujeres y el 57.4% son hombres.
Por edades el 30.36% son de 35 a 44 años, el 25% son de 55 a más años, el 22% de 45 a 54 años, el 16% de 25 a 34 y el restante se divide en grupos de 8 a 12, 13 a 17 y 18 a 24 años de edad.
Para las mujeres el radio es un consejero donde reciben orientación y consuelo. Es el medio con el que establecen una relación más personal. Su fidelidad al medio depende más de personajes que de contenidos y son el segmento fiel a la radio.
Los hombres buscan información o entretenimiento, tienen fidelidad al medio más que a los programas y la radio los acompaña e informa.
El buen conductor según los radioescuchas es aquel que logra hacer suyas las inquietudes y necesidades emocionales de su público. Tiene que ser valiente y denunciador, más que en ningun otro medio. Los conductores que exhiben a los culpables son muy valorados y se escucha a los que son congruentes y tienen un estilo claro
La radio es escuchada por todos los niveles socioeconómicos, culturales y de edades diversas. Permite alcanzar a target difíciles como son los masculinos de altos niveles socioeconómicos, en mayor medida que otros medios

Fuente: INRA. Conferencia en la Universidad Iberoamericana. Primavera 2007

2007-09-26T15:02:00.000-07:00

Autor: Gabriel Sosa Plata
Revista Etcétera

La digitalización de este importante medio de comunicación ha sido la apuesta tecnológica para competir frente a alternativas como los reproductores de música (como el iPod), la radio por satélite, la radio por internet y, aunque parezca increíble, los contenidos de audio en teléfonos celulares.

En Europa y Canadá, los radiodifusores se inclinaron por el estándar Eureka 147. En Estados Unidos se apoyó el IBOC (In Band On Channel), más conocido ahora como HD Radio.

Por su parte, los japoneses crearon el ISDB. Sin embargo, en todos los casos, la transición analógico-digital de la radio terrestre ha sido en general lenta y hasta ahora con expectativas poco favorables, a diferencia de otras tecnologías sonoras.

En el caso de Estados Unidos, la empresa Bridge Ratings, especializada en la investigación del mercado radiofónico, recientemente dio a conocer un estudio sobre el tema (2007 Competitive Media Usage Overview, disponible en su sitio web www.bridgeratings.com), en el que se destaca que si bien HD Radio es una tecnología nueva, su penetración en el mercado y sus expectativas de crecimiento en ese país son hasta ahora decepcionantes.

Antes de mencionar algunas cifras del estudio, es importante mencionar que HD Radio es una tecnología que permite a las emisoras de AM y FM digitalizarse sin necesidad de cambiar de bandas de frecuencias. Las emisoras de AM pueden escucharse con la calidad de FM y las de FM con sonido calidad de disco compacto. Para ello se requiere renovar los equipos receptores.

De acuerdo con el estudio, HD Radio tenía en el 2007 apenas una penetración de 0.32% en la población estadounidense, lo que significa que unos 500 mil usuarios consumen la tecnología. Para el 2009 este porcentaje podría llegar a 1%, sin superar aún al millón de radioescuchas, cantidad muy baja si consideramos que la población estadounidense era de más de 300 millones de personas al término de 2006.

Para el 2015, HD Radio podría tener una penetración de 5.04% en el mercado estadounidense y en el 2020 este porcentaje podría llegar a 8.16. Bridge Ratings refiere que HD Radio es la tecnología con menor expectativa de crecimiento comparada con tecnologías como la radio por internet y los contenidos de audio en teléfonos móviles. La radio por internet pasaría de 72 millones de usuarios en el 2007 a los casi 197 millones de consumidores en el 2020, mientras que los contenidos de audio en telefonía celular pasarían de cuatro millones de consumidores a los 109 millones en el mismo periodo.

La empresa concluye que la distribución de audio en Internet y a través de la telefonía celular será el reto más grande para la radio de AM y FM porque son los jóvenes los que paulatinamente abandonan la radio tradicional para consumir algunas de las tecnologías como las ya mencionadas. Bajo tal circunstancia, HD Radio, no representa, de acuerdo con las tendencias, una opción tan esperanzadora para la radio analógica. ¿Dónde estará parte de la solución? En la generación de mejores contenidos para conservar o en su caso aumentar las audiencias.

En 2020 la radio terrestre (principalmente de FM) conservaría su supremacía aunque con tendencias a la baja, con unos 259 millones de radioescuchas, pero se le acercaría la radio por internet y la telefonía celular con sus contenidos de audio, con los datos ya mencionados. En la cuarta posición, ya muy lejos, estaría la radio por satélite con unos 37 millones de suscriptores y en quinto sitio el uso del podcasting con cerca de 16 millones de usuarios que semanalmente utilizarían la tecnología. En la última posición aparece HD Radio.

En la actualidad, 93.5% de los estadounidenses escucha la radio analógica en una semana promedio, mientras que el consumo del MP3 y el iPod ya alcanza a 30% de la población estadounidense. La radio por internet es escuchada por 57 millones de estadounidenses en una semana cualquiera. Por su parte, la radio por satélite tiene más de 15 millones de suscriptores, es decir, casi 5% de la población estadounidense.

México: una incógnita

Al analizar las estadísticas anteriores, no deja uno de preocuparse sobre la situación actual y el futuro de la radio mexicana. Lo ocurrido en torno de Radio Monitor y la problemática que viven emisoras de AM por la disminución de audiencia y anunciantes, debiera ser tema fundamental de agenda para radiodifusores, gobierno mexicano y sociedad civil para proponer estrategias de desarrollo para uno de los medios de comunicación de mayor influencia y penetración. Sin embargo, hay una especie de inmovilismo en el sector.

Lo único palpable, hasta ahora, es una propuesta de la Comisión Federal de Telecomunicaciones (Cofetel) para adoptar el estándar estadounidense HD Radio en las emisoras de radio ubicadas en la frontera norte de México, con el fin de que éstas operen en las mismas condiciones tecnológicas de sus similares en Estados Unidos.

Probablemente sea un paliativo para las emisoras de FM, pero la tecnología será inservible para las radiodifusoras de AM dado que HD Radio sólo funciona con un espectro menos saturado, situación que no ocurre en la frontera norte.

Si a esto le sumamos las poco alentadoras estadísticas de Bridge Ratings sobre el futuro del HD Radio, incluso en un mercado con mejores posibilidades de crecimiento como el estadounidense, no se ve por dónde encontrar la mejor estrategia para el desarrollo la radio mexicana. A la fecha no existe ningún estudio público de prospectiva, ni de audiencias, ni siquiera económico para determinar cuál es el estándar tecnológico más conveniente para la radio en México y las acciones a seguir en ese ámbito. Aún así, se toman decisiones en este terreno.

Tampoco hay una política pública del gobierno federal. Por ejemplo, en el Programa Nacional de Infraestructura 2007-2012, dado a conocer hace unos días por la SCT, sólo hay referencias hacia las telecomunicaciones con metas muy claras de inversión privada y pública en el sector. Incluso en “televisión pública y servicios satelitales” se prevé una inyección de recursos públicos por unos 19 mil millones de pesos entre el 2007 y el 2012, suponemos que para la digitalización, pero en el caso de la radio el tema fue omitido. Esta es una muestra más de la importancia que se le da al medio.

Monitor: nada con Radio Fórmula

Ayer se cumplió un mes de la salida del aire del noticiario Monitor. Se ha especulado que José Gutiérrez Vivó ha tenido acercamientos con Grupo Radio Fórmula, de Rogelio Azcárraga, para llevar ahí su exitoso programa, pero en las oficinas de San Jerónimo esta versión se desmiente de manera tajante. La amenaza de huelga sigue latente, pese a la oposición de la mayoría de los trabajadores sindicalizados y de confianza. En agosto podría darse el fallo sobre el litigio que mantiene Gutiérrez Vivó con el Grupo Radio Centro.

Profesor e investigador invitado de la UAM-Cuajimalpa.

http://radiomexicana.blogspot.com

Este texto se publicó el martes 31 de julio de 2007 en el periódico El Universal.

Agradecemos al autor su autorización para reproducirlo.

2007-09-26T15:01:00.001-07:00

Autor:Jorge Álvarez Hoth

Revista Etcétera

En la colaboración del 22 de marzo —"Convergencia, el Plan Original"— hicimos el recuento de los pendientes atendidos y por atender señalados en el Acuerdo de Convergencia y nos comprometimos a presentar los pasos que conviene adoptar para facilitar la convergencia de servicios en el sector.

He aquí los más urgentes...

1) Que los entes reguladores de los medios y las telecomunicaciones, SCT, Cofetel y Cofeco, se sienten a dialogar y a tratar de conseguir acuerdos en beneficio del interés público. Sin menoscabo de las posiciones divergentes que hoy se ventilan públicamente en el sector, no se justifica seguir esperando, porque que la inversión se desalienta y el desarrollo de infraestructura, servicios y cobertura no puede esperar. Recordemos que lo perfecto es enemigo de lo posible.

2) Licitar el espectro radioeléctrico de la banda 3.4 a 3.6 Ghz, para promover soluciones de última milla inalámbricas, con la tecnología que mejor convenga, pues recordemos que aún quedan 150 Mhz sin licitar.

3) Licitar espectro radioeléctrico en la banda 1.9 Ghz PCS. Recordemos que, después del establecimiento del límite de los 35 Mhz por la Cofeco en 2005, aún quedó espectro que se hace necesario para la expansión de capacidades de banda ancha inalámbrica con tecnología EDGE (GSM) y CDMA.

4) Relicitar la posición 109°O banda Ka, para promover la cobertura satelital de datos bidireccionales, con la tecnología de spot beams.

5) Apoyar la subasta pública de Satmex, para que a la brevedad las posiciones orbitales concesionadas a dicha empresa se inserten en la tendencia mundial que exige economías de escala e integración de propuestas globales.

6) Cumplir con lo señalado en el transitorio quinto del Acuerdo de Convergencia, que señala un plazo de 90 días (vencido el 2 de enero) para que la Cofetel determine la contraprestación que deberán pagar los concesionarios de redes públicas de radiotelefonía móvil con tecnología celular, radiocomunicación especializada de flotillas, radiolocalización móvil de personas y comunicación personal de banda angosta, para que puedan proporcionar los servicios de voz, datos y video que su infraestructura les permita.

7) Apoyar la provisión de capacidad de transporte de la CFE (como fibra iluminada), para provisión a otras redes públicas, así como sus esfuerzos por detonar la tecnología PLC.

8) Emitir a la brevedad posible las reglas de portabilidad de números, como lo señala el Acuerdo de Convergencia y también el Convenio Marco de Interconexión.

9) Definir en el seno de la Comisión Intersecretarial de Desincorporación (CID) la procedencia o no de fijar un pago a Telmex por la modificación de su título de concesión. No ha lugar a seguir evadiendo lo obvio en este tema.

10) Promover y permitir la consolidación de la industria del cable, para generar una real competencia a las redes públicas telefónicas, cuidando de que no caigamos en una concentración excesiva y que en efecto exista competencia en el sector.

11) Promover la actualización del marco jurídico, para garantizar que el acceso a distribución y contenidos en el triple play sea equitativo y no discriminatorio.

12) Publicar el Reglamento Interior de la Cofetel, sobre todo precisando lo necesario en materia de radio y televisión, pues se vive un estado de incertidumbre jurídica tanto en el caso de los concesionarios cuanto para los reguladores y que puede dar lugar a problemáticas jurídicas posteriores.

Los anteriores son pendientes que no deben seguir siendo postergados, porque la política pública debe estar iluminada, sí, por principios, pero sobre todo por resultados en beneficio de los consumidores.

En otros asuntos

Vaya mi más sentida felicitación a nuestros amigos Olegario Vázquez Raña, Olegario Vázquez Aldir y Ernesto Rivera por la celebración del XC aniversario de Excélsior, que hoy más que nunca ve un futuro promisorio, bajo una administración con visión de logro, como El Periódico de la Vida Nacional.

Ex subsecretario de Comunicaciones de la SCT.
jorge@jalvarezh.com

Este texto se publicó el jueves 29 de marzo de 2007 en el periódico Excélsior.

Agradecemos al autor su autorización para reproducirlo.

Artículo Anterior

Convergencia, el plan original (I) / 29 de marzo, 2007

2007-09-26T15:00:00.001-07:00

Autor:Jorge Álvarez Hoth

Revista Etcétera

El Acuerdo de Convergencia publicado en el Diario Oficial de la Federación el pasado 3 de octubre de 2006 fue producto de un esfuerzo por acercar las posiciones (encontradas) de las industrias de telefonía fija y la televisión de paga, con miras a que ambas proporcionen voz, video y datos.

El Acuerdo es secretarial, lo cual implica que es emitido por el secretario de Comunicaciones y Transportes quien, en apoyo al Ejecutivo federal, es la máxima autoridad administrativa en el sector de las comunicaciones y los transportes.

La Comisión Federal de Telecomunicaciones, al ser un órgano desconcentrado de dicha Secretaría, debe observar lo dispuesto en los artículos 17 de la Ley Orgánica de la Administración Pública Federal y 33 del Reglamento Interior de la Secretaría de Comunicaciones y Transportes, por lo que cae en su ámbito de responsabilidad el dar seguimiento y cumplir lo señalado en el Acuerdo de Convergencia y, en particular, en punto quinto del mencionado instrumento.

Ello es particularmente relevante hoy, cuando vemos que, a pesar de todas las cosas dichas y premoniciones —tipo adivino— en contra, el Acuerdo toma vida con la adhesión de un grupo importante de sistemas de cable pertenecientes al Grupo Cablemás, el cual, hace poco, concretó una operación que, de ser aprobada por la Comisión Federal de Competencia (Cofeco), podría dar entrada en las acciones con voto por parte de Grupo Televisa, la principal empresa de medios y producción del país.

Durante la elaboración del Acuerdo, luego de casi dos años de negociaciones, se logró obtener el consenso de la Cofeco en materia de competencia económica, así como la aceptación, ante el Ejecutivo federal, de los principales representantes de ambas industrias, con el contenido del mismo.

El Acuerdo establece que a partir de su publicación corresponderá a la Comisión Federal de Telecomunicaciones (Cofetel) elaborar y publicar dos piezas reglamentarias que formarán parte de dicho documento: la resolución relativa a portabilidad de números y el Convenio Marco de Interconexión.

En ambos casos se le otorga a la Cofetel un plazo de 75 días a partir de la entrada en vigor del Acuerdo de Convergencia, para la emisión y publicación, en el Diario Oficial de la Federación, de los mencionados documentos.

Así también se establece que la Cofetel, dentro de los mismos 75 días posteriores a la publicación del Acuerdo, deberá determinar el que, en su caso, proceda un pago, beneficio económico o contraprestación a favor del gobierno federal por la modificación de los títulos de concesión de los concesionarios con restricciones y deberá someterlo a consideración de la Comisión Intersecretarial de Desincorporación, para que ésta determine lo procedente.

Así también, a los 90 días a partir de la entrada en vigor, deberán haberse adherido aquellos concesionarios de televisión y/o audio restringidos, que deberán ser interconectados por Telmex antes de que pueda solicitar la eliminación de restricciones de su título de concesión.

Estos compromisos y sus plazos, amén de otros relativos a servicios móviles de telecomunicaciones, en su mayoría ya vencieron, sin que se hayan cumplido.

Cierto es que existen un par de suspensiones que en primera instancia han otorgado jueces, con alcances que se ve difícil sean sostenibles cuando sean revisadas en segunda instancia por los tribunales colegiados a los que les corresponda entender de los mismos. Y es cierto también que dichas suspensiones fueron otorgadas por los jueces en fecha posterior a los vencimientos de plazos y compromisos no atendidos que el Acuerdo señala. Lo anterior es de mencionarse toda vez que pueden existir demandas por daños y perjuicios de los afectados del sector privado.

Hoy, cuando vemos que el Acuerdo de Convergencia está vigente (nunca debió suponerse que no) y existen empresas que se adhieren al mismo, la convergencia es esencial atenderla y, como la agenda de pendientes se acumula en el sector, es recomendable que las dependencias responsables tomen cartas en el asunto y se intente demostrar que se está buscando el interés público en las decisiones y en los tiempos de instrumentación, porque no hacerlo así será poco conveniente para autoridades, industria y usuarios.

En la segunda parte haré referencia a pasos que conviene adoptar a la brevedad, para facilitar la convergencia de servicios en el sector.

En otros asuntos

Vaya un muy sentido pésame al general de división Humberto López Portillo, por el atroz asesinato de su hija Mireya y su yerno Jordi. Este tipo de delincuencia sólo se puede combatir con tolerancia cero.

Ex subsecretario de Comunicaciones de la SCT.
jorge@jalvarezh.com

Este texto se publicó el jueves 22 de marzo de 2007 en el periódico Excélsior.

Agradecemos al autor su autorización para reproducirlo.

2007-09-26T14:56:00.000-07:00

Autor:Ramón Salomón G.

Revista Etcétera

¡De veras no tenías todos los canales de televisión que yo veo!

¡¿Ni computadora?!

¡¿Ni celular?!

Entonces, ¿cómo podías vivir?

Preguntas que nuestros hijos nos han hecho a todos los que vivimos nuestra infancia en los años 70 y que nos lleva a una verdad que hace más pesados los años que traemos encima.

Pero la realidad nos alcanza.

Recuerdo que dentro de la clase media de aquellos 70 era común salir a la tienda de la esquina a pedirle al dueño nos dejara hacer una llamada. Quienes tenían teléfono en casa, realmente eran seres privilegiados. Cuando ibas a solicitar una línea, nunca había disponibles.

Quién imaginaría en ese entonces que podrías ir en tu auto o en el transporte colectivo hablando por teléfono (aunque el teléfono móvil o celular fue inventado en 1947 por AT&T, no fue sino hasta 1984 cuando fue presentado y hasta este inicio de milenio el gran boom de su uso), y ahora es muy común que cualquiera haga llamadas esté donde esté.

Por otro lado, muchos de los trabajos que teníamos que hacer para la escuela, los hacíamos en la máquina de escribir (¡espanto! si te equivocabas, nada de "copy/paste", tenías que repetir la hoja completa).

Las primeras computadoras personales comenzaron a desarrollarse a principios de los 80, y fue hasta finales de esa década que empezó el verdadero inicio de su desarrollo de acceso masivo (aunque el costo no lo permitía, por supuesto).

Cuando niños, sólo veíamos las caricaturas que ponían por la tarde en un canal (me encantaban las vacaciones, pues ponían cartoons todo el día, desde que amanecía).

La televisión por cable inició su auge a finales de la década de los 80 (antes era una opción sólo para "ricos", inclusive el eslogan del sistema que atendía la ciudad de México era "la perfecta selección" refiriéndose a su marca y por supuesto a sus clientes, y los sistemas de cable en el interior de México ponían la repetición de los llamados "Networks americanos" ABC, CBS, NBC y otros canales que podían bajar de las antenas parabólicas. La legislación y auge del negocio reglamentado empezó en la década de los 90).

Escuchar sobre "convergencia" nos puede llevar a la idea de objetos que se mueven hacia un mismo punto.

Precisamente eso es lo que la convergencia digital trae dentro de su concepto: permite el manejo simultáneo de voz, datos e imágenes a través de medios electrónicos generando nuevas tecnologías de la información.

Todo empezó a madurar en febrero de 1995, cuando el entonces vocero de la política de William Clinton, durante la cumbre del G-7 celebrada en Bruselas, Al Gore, dio a conocer el documento Toward a Global Information Infrastructure: The Promise of a New World Information Order.

Clinton y Gore propusieron el término de "autopistas de la información" (information superhighways) como un complemento del programa estadounidense, cuyo objetivo era crear los espacios y los medios necesarios para vincular los tres grandes ejes de su propuesta gubernamental: sociedad, economía y tecnología. El discurso de Gore concebía las "autopistas de la información" como la posibilidad de la circulación de datos e información, de manera simultánea, hacia cualquier lugar del planeta.

La propuesta presentada tuvo mayor énfasis pues en esa cumbre, además de que participaron los representantes de los países más industrializados del mundo, también estuvieron presentes 45 dirigentes de empresas de Europa, Estados Unidos y Japón, con una sola petición: la desregulación y la privatización de los medios de comunicación del Estado y las telecomunicaciones, una idea promovida en ese entonces por las teorías económicas manejadas por el neoliberalismo.¹

Mucho se ha especulado sobre los efectos de esta revolución tecnológica. Inclusive, desde 1980 con la publicación del llamado Informe McBride se soslayó el importante desequilibirio en la direccionalidad de los flujos informativos y la necesidad urgente de implantar políticas de comunicación regionales, sobre todo en los países en vías de desarrollo.

Dos importantes catedráticos de la Universidad de Barcelona, Emili Prado y Rosa Franquet, mencionan que existen los dos polos al respecto.

Los optimistas se pasan pronosticando una desbandada de mejores tiempos con gran plenitud en información, con una oferta completamente diversa y una verdadera posibilidad democrática de elección individual por parte del consumidor, para contratar los servicios con quien mejor le convenga.

Los pesimistas ven en su "bola de cristal" grandes peligros del advenimiento monopólico que caerá sobre nuestras cabezas, de una división social más marcada y del "control monopolístico, del aislamiento social, de la fragmentación, de la decadencia de la esfera pública, de la amenaza de las identidades, de la discriminación en fin".²

La convergencia digital se soporta en que los actores que manejan la información y la comunicación, específicamente en los campos de las telecomunicaciones, la informática y la industria audiovisual, busquen dar sus servicios a través de una misma firma.

Tomemos un ejemplo, Telmex: la empresa ya provee el servicio de telefonía local y de larga distancia (recordemos el "háblele" del cachetoncito bigotón del comercial); también ya ofrece el servicio de Internet a través de su tan promocionado Prodigy (el tan posicionado "en Infinitum"); ahora, con el "Acuerdo de convergencia de servicios fijos de telefonía local y televisión y/o audio restringidos" publicado en el Diario Oficial por la Secretaría de Comunicaciones y Transportes, Telmex podría ofrecer a sus clientes un servicio de canales de televisión, como los que proporcionan los sistemas de cable en diversas plazas o Sky.

La idea es que, de la misma forma en que Telmex podrá ofrecer el servicio de televisión restringida, los concesionarios de TV restringida también puedan ofrecer el servicio de telefonía (aumentando las posibilidades de servicio, al que ya ofrecen en cuestiones de Internet).

Es decir, diversas tecnologías, creadas de manera separada en sus inicios, convergen en un solo canal.

En términos del mercado, se rompería la situación de "monopolio" que ha existido en el manejo de los servicios que contemplan incluirse en dicha convergencia y alentar la libre competencia, dejando al llamado libre albedrío del consumidor con quién contratará.

Según un reporte de PricewaterhouseCoopers, la convergencia digital está generando una mayor consolidación corporativa y nada parece indicar la reducción de esta tendencia.³

"Los máximos responsables de las empresas no olvidan los fracasos de las punto.com, y se detectan diferencias importantes entre lo sucedido entonces y lo que ocurre ahora. El pasado 'boom' tecnológico partía de unas promesas y expectativas de resultados que, en muchos casos, no llegaron a materializarse. Sin embargo () la fiebre de desarrollo actual se basa en productos y servicios concretos con ofertas comerciales viables. El éxito de este segundo 'boom' tecnológico se apoya en colaboraciones estratégicas que responden a necesidades de consumo emergentes", señala Scott Carmelitano, socio de PricewaterhouseCoopers. "Las empresas se enfrentan a la presión de abrirse camino en los sectores y mercados digitales, y los directivos ven en las fusiones y adquisiciones como una posible solución para hacerse con enclaves estratégicos. Si se quiere formar parte del paisaje tecnológico integrado actual, hay que saber aprovechar con rapidez las competencias estratégicas de los demás".⁴

La idea planteada en el acuerdo de convergencia publicado recientemente, tiene una lectura de que todos tendrán la misma oportunidad en el mercado. Inclusive, a las empresas rezagadas les dan dos años para poder ponerse al nivel para la competencia. Indudablemente, la situación de un equilibrio competitivo sólo lo soporta el papel, pues la realidad pinta muy diferente.

Sin opciones

Las tecnologías digitales de la información (que algunos llaman "nuevas tecnologías") tienen coyunturas económicas, sociales y políticas más allá de aspectos estrictamente técnicos que, indudablemente, requerirán de grandes inversiones.

La mayoría de los actores en este juego tienen consolidada la imagen del servicio que prestan frente al consumidor. El que tiene cable y no se ha cambiado al servicio satelital quiere decir que está a gusto con el servicio que está recibiendo.

De la misma manera, el que tiene contratado el servicio de Internet con la empresa telefónica y no se ha cambiado al que le ofrecen los operadores de cable, podría leerse como una aceptación de la prestación recibida.

Aunque también existe una situación cultural que es criticada a los mexicanos: nos conformamos con lo que recibimos y no protestamos por algo.

Yo me atrevo a advertir que esta situación se presenta porque no hemos estado en contacto con una verdadera oportunidad competitiva. Siempre nos han impuesto una sola opción y no buscamos más (recordemos a un partido político por 70 años en el poder, o una opción de televisión que durante años monopolizó los contenidos en los aparatos receptores, o una empresa telefónica que recientemente ha abierto su mercado, o a una compañía eléctrica con la que tenemos que sufrir sus malos servicios al no existir competencia).

Indudablemente, la apertura en la competencia por el mercado implicará paquetes de servicios con atractivos precios. éstas serán las armas que los participantes utilizarán. Pero, en una situación sin precedentes, la clave estará, irremediablemente, en el "Servicio al cliente". Por primera vez, el consumidor tendrá el poder de elegir con quién se va: "con melón o con sandía".

Esto si el espíritu de competencia y equidad que la SCT ha manejado en su retórica de aprobación del acuerdo, también se traslada hacia el consumidor y se toman en cuenta sus derechos y no autorizan el uso de contratos leoninos como los que, en un principio, se manejaron con las compañías de telefonía celular (algunos todavía tenemos que continuar con un servicio "forzoso" que no podemos deshacer de ninguna forma).

Sin embargo, una de las fallas que comparten tanto telefónicas como cableras es, precisamente, en la atención que dieron a sus usuarios.

Durante largos años, ambas empresas detentaron un monopolio sin cuartel, donde el que quería sus servicios tenía que aguantar cualquier trato que las empresas quisieran darle. Y los clientes tenían que soportarlo, pues no había otra forma de obtener esos servicios.

En 1996, la salida de las opciones satelitales para TV restringida puso en verdaderos aprietos a los operadores de cable, pues el suscriptor ya tenía una opción más para elegir. Ya no aguantaría malos tratos. Pero no pasó de que se le dijera al cliente "pues si no te gusta, contrata al de enfrente".

Misma situación pasó con la telefonía, donde una sola empresa tenía el control del mercado. Todo mundo se quejaba y nada podía hacerse (claro, que la opción era quedarse sin teléfono, por supuesto). Fue hasta 1997 que se abrió el mercado mexicano de la telefonía, con lo cual entraron AT&T, MCI y Axtel, entre otras, pero ninguna logró afectar seriamente la operación anterior.

Sin embargo, el consumidor ya está cansado de prepotencia en el trato y cuida más el valor de su dinero por el servicio que recibe. Se espera que la estrategia de mercadeo esté basada en el cliente y el servicio que se le ofrecerá.

Otra gran oportunidad que se vislumbra con esta "revolución digital" se enfoca hacia la gran demanda de contenidos. La industria audiovisual tendrá grandes posibilidades de crecimiento y los generadores de contenidos estarán en la mira de las empresas para que les provean de materiales diferenciadores. Ya lo puntualizó Mario Campos en su columna mediósfera de etcétera: "con la tecnología que hoy tenemos a la mano ya es posible armar nuestro propio bufet de contenidos".⁵

Actualmente, los productores de TV están hablando directamente con los anunciantes para realizar contenidos creados específicamente para los productos o servicios a publicitar y que "vayan de acuerdo con la estrategia mercadotécnica de cada producto, al corte específico del canal y, por lo tanto, de la audiencia".⁶ Creo que lo mismo sucederá con las opciones a producir para los competidores de servicios en la convergencia digital.

Por otro lado, muchos románticos de la teoría de la comunicación, podrían pensar en que la apertura política y social de estas coyunturas deberían estar presentes como parte de las oportunidades que tienen los medios para utilizarse en la educación y proyección cultural, cosa que, en el mundo de los negocios, no va a suceder pero que representan una posibilidad para su uso por parte de las instancias gubernamentales encargadas para ello.

Sin embargo, el acceso a la información ya tiene un costo. Diferenciar a los "pobres" en información de los "ricos" está dentro de los mismos parámetros que el manejo occidental ha dado a los medios. Cada vez es mayor la cantidad de información a la que se accede mediante suscripción. Esto podría producir una estratificación en niveles de "cuánto puedo pagar, cuánto estoy informado". El precio de la globalización.

"Estas discriminaciones pueden afectar al ciudadano individual en los países con infraestructuras tecnológicas más actualizadas o a las diferentes zonas del planeta en función de su grado de desarrollo."⁷

Como escribió Enrique Bertran, director de la práctica Technology and Data Service de Pricewater-house Coopers para la Cámara Nacional de la Industria de Televisión por Cable (Canitec): "Los ganadores en este proceso de convergencia digital serán los que actúen con cautela, aunque también con rapidez, en lo que respecta a las fusiones y adquisiciones".⁸

Los tiempos que estamos viviendo marcarán, sin duda, las nuevas formas de relación entre prestadores de servicios de comunicación y sus consumidores. Una coyuntura que todavía escribirá muchas páginas en la historia de las comunicaciones en México en el nuevo milenio

¹ Maricruz Castro Ricalde, "Convergencia digital en México: estrategias y problemática", junio 2002.

² Emili Prado y Rosa Franquet, "Convergencia digital en el paraíso tecnológico: Claroscuros de una revolución".

³ Enrique Bertran, "Convergencia digital en la industria de tecnología", 5/VI/2006.

⁴ "La búsqueda de la convergencia digital puede desencadenar un nuevo 'boom' tecnológico, según Pricewaterhouse Coopers", en marketingdirecto.com.it, 23/VII/2006.

⁵ Mario A. Campos, "La revolución que viene", en etcétera, núm. 72, octubre 2006.

⁶ Nota publicada por Mapy Méndez, "30 segundos fuera", en MERCA2.0, octubre 2006.

⁷ Emili Prado y Rosa Franquet, Op cit.

⁸ Enrique Bertran, Op cit.

Titular de Consultoría Especializada en Comunicación y autor del boletín electrónico En medio de los medios.
ramon@sqcom.com.mx

2007-09-26T14:54:00.000-07:00

Autor: Por Jorge Nieto
Número 43

Revista Razón y Palabra

Introducción
El tema de los medios de comunicación, es actualmente un tema sensible, en el que mucha gente, con poder, tiene puesta su atención; con ello, la investigación de esos medios, adquiere un protagonismo fuera de los ambientes profesionales o especializados, que empieza a ser conocida y seguida por la sociedad. Por otra parte, unas cifras publicadas, cualquiera que sea la fuente de la que procedan, toma una fuerza “científica” como si fueran verdades o dogmas absolutos. Por lo anterior, es necesario tener en cuenta tres puntos esenciales en cuanto a la medición de audiencia: uno, las muestras; dos, su relación con el dinero y tres, su aceptación. O dicho de otra manera: la primera, representada por las agencias de publicidad, las centrales de medios y las agencias de investigación de audiencias; la segunda, por los anunciantes y, en la tercera, los profesionales y académicos de los medios, los medios de comunicación y la sociedad en general.

En México, de acuerdo con César Ortega (Hernández, 2004), presidente de la Asociación Mexicana de Agencias de Investigación de Mercado y Opinión Pública, existe una grande y acreditada industria de investigación dedicada a medir, sobretodo, el impacto psicológico de las campañas publicitarias en sus tres niveles: la percepción de la marca, los atributos de la imagen y la recordación publicitaria. Existen también empresas llamadas centrales de medios, que son las intermediarias entre el anunciante y las agencias de publicidad (en muchos casos con los medios mismos), quienes son los que realizan las compras de tiempo por volumen, en los medios de comunicación a través de un plan de medios. Y, finalmente, las pocas compañías empresariales, que se dedican a medir el nivel de audiencia en los medios masivos, específicamente en la radio y se hace referencia a estas agencias de medición de audiencia. De manera global, las agencias de investigación, centrales de medios y de medición de audiencia, investigan específicamente si la audiencia puede recordar el nombre de una marca, programa o producto, a qué cualidades la asocian y qué características de la marca, programa o producto han retenido en la mente. Estas mediciones son comúnmente utilizadas como mediciones de ventas o niveles de audiencia.

Por lo anterior, las investigaciones de mercadotecnia se desarrollan en tres niveles: se planifican los sondeos, se lleva a cabo el trabajo de campo y se analizan los datos. La información se recopila de dos maneras: la primera, monitoreando, observando o recogiendo la información mecánicamente (por ejemplo con escaners y otro tipo de medidores electrónicos). La segunda, preguntándoles a las personas (por ejemplo que canal de radio o televisión sintoniza o si compra alguna categoría de producto), para obtener información y a la vez, la opinión de las personas. Esta industria de la publicidad y la investigación, está dividida en varios segmentos que a continuación se describen.

Agencias de Investigación
Las agencias de investigación de mercados y opinión pública en nuestro país, proporcionan servicios diferentes a empresas que fabrican o promueven algún servicio, a las agencias de publicidad y, a los diversos medios de comunicación electrónicos e impresos.

Algunos de los servicios que ofrecen son: investigación de mercados con estudios de tipo cualitativo como los son las técnicas de recolección de datos, análisis de casos, reportes para estudios base, análisis de tipo evolutivo, análisis de contenido, técnicas proyectivas y redes semánticas. También proporcionan estudios de tipo cuantitativo como análisis estadístico, estudios de campo, análisis multivariables, análisis multivariado de varianzas, de regresión múltiple para nuevos productos, pruebas de productos, posicionamiento del producto, etcétera. Además de consultorías, análisis de datos, utilización óptima de la estadística, modelos estadísticos, resultados y recomendaciones.

Asimismo, las agencias asociadas (López, 2004) en nuestro país en la AMAI (Agencias de Investigación de Mercados y Opinión Pública, A. C.) son: A.C. Nielsen, Analítica Marketing, Auditoría y Estrategia Empresarial, Berumen y Asociados, Brain, Cinco, Consulta, Comunitec y Asociados, De La Riva Investigación Estratégica, Demotecnia, Énfasis Investigación de Mercados, Epsi, Estadística Aplicada, Facta Research, Factum, G. De Villa, Grupo de Asesores Unidos, Ibope, Idm, Investigaciones Sociales Aplicadas, Instituto de Investigaciones Sociales, Innerquest, Pisos-Bimsa, Merketing Group, Merc Analistas de Mercados, Millward Brown, Nodo, Orc International, Parametría, Pearson, Pulso Mercadológico, Punto Objetivo, Qualimerc, Research International, Segmenta, Serta de México, Soluciones Cualitativas, Wilbert Sierra & Asociados.

Según datos de esta asociación (Herrera, 2004), la industria mexicana de la investigación, se encuentra entre los 12 primeros lugares en el mundo, con una facturación aproximada de $288 US millones en el 2003, de los cuales US $214 millones correspondieron a facturación de AMAI.

También proporciona datos sobre la consolidación de operaciones dentro y fuera del país, así como la asociación a empresas internacionales de algunos de sus agremiados, o que lograron representar a algunas transnacionales en nuestro país.

Crecimiento industria de investigación vs. PIB
Año	PIB México	Empresas AMAI *
1999	4 %	4.2 %
2000	7 %	11.5 %
2001	- 0.3 %	4.5 %
2002	.9 %	9 %
2003	1.2 %	9%
2004*%deflectado (fuente: AMAI)	2.4 % (est.)	12 % (est.)

Además, esta industria sigue en una fase de expansión que todavía puede absorber muchas de las necesidades del mercado y con las innovaciones que se están introduciendo en ésta actividad, el mercado crece, el cual se impulsa por dos vertientes: una de ellas es que, los clientes se sofistican y conocen las herramientas de medición que están presentes en el país y en el extranjero, con las cuales satisfacen necesidades muy particulares y la otra vertiente es que, la gran mayoría de las agencias son nacionales.

Agencias de Medios (Tambien Llamada Central de Medios).
A mediados de la década de los ochenta, se desarrolla en Europa, la compra de tiempo por volumen, en la cual, los medios hacen grandes descuentos a las empresas o agencias intermediarias y desarrollan nuevas modalidades en el manejo financiero entre el cobro y el pago. Lo anterior también desarrolla un concepto innovador para ese tiempo, el ahorro, que implicaba para los clientes, la separación del área de medios de la agencias de publicidad, que era en ese entonces (y aún los son en muchos casos en nuestro país) las intermediarias con el cobro del 17.5% de facturación y, marca un hito en la era de la publicidad con el nacimiento o desarrollo de nuevas empresas dedicadas a la planeación de medios, para las empresas o anunciantes en particular.

En México, las agencias de medios (Centrales de medios, 1999), empiezan a operar a mediados de la década de los noventa, con la incursión de la empresa Media Planning. Según la Asociación de Agencias de Medios (AAM), son ocho empresas que desarrollan este concepto a partir de finales de los noventa: Media Planning, Starcom México (Leo Burnett), Universal Media (McCann-Erickson), MindShare (O&M / JWT), OMD México (BBDO/Gibert DDB), Initiative Media (Ammirati Puris Lintas), Mediacom (Grey México) y Zenith Media (Vale Bates).

Actualmente, esta asociación cuenta con doce agencias o “centrales” de medios y su principal objetivo es otorgar a los anunciantes una mayor efectividad y eficiencia en la compra y la planeación de los medios a través de los cuales difunden sus mensajes publicitarios. Los servicios que proporcionan estas agencias de medios (también llamadas centrales), son:softwares o programas de cómputo para maximizar el alcance y frecuencia de la audiencia, programas para seleccionar las mejores combinaciones de canales y de horas del día.

Las agencias de medios y sus planeaciones en distribución y optimización en la compra de tiempo sirve para que las empresas tengan un panorama más amplio que le permitan tomar mejores decisiones, es decir, que las centrales de medios cuentan con herramientas indispensables para realizar investigaciones cualitativas y la capacidad de interpretación (Centrales de medios, 1999), para ofrecer una mejor opción a los anunciantes.

INFORMACIÓN GENERAL
Central de Medios	Programas de cómputo	Estudios de audiencia	Clientes y productos
Universal Media	McOptTV (sist de medios) MaxSys (optimizador de medios)	IBOPE INRA	Afore Profuturo Altaya Ediciones 20th. Century FoxG eneral Motors Motorola
Media Planning	Software proporcionado por IBOPE	IBOPE INRANI ELSEN	Chupa Chups Michelin Bancomer Inverlat Lácteos Finos
Starcom México	IBOPE-GALLUPINRA-Starcom	IBOPE INRA GALLUP	Gigante verde Delicados Corn Pops All-bran Kellogg
OMD México	Conquer (optimizador)Portuss (Competencia)Conquer II (optimizador radio)	IBOPE Bases Abiertas de TV Bases Abiertas de Radio	Bayer El Finaciero Firestone Oral-B Iusacell
Mindshare	X-Pert, Sesame, Mediatrix, Maximaster.	IBOPE Media-max Kids Panel	American Express Ford IBM Jugos del Valle Duracell
Initiative Media	Implanner (herramienta de planeación)Improbé (canales, optimizadores)	IBOPE GALLUP	Cornneto Liverpool Casas Geo Holanda Pond´s
Zenith Media	Media Quiz PlusInfoanálisis	IBOPE Media Max	DHL Purina Regaine
MediaCom	Mediasoft, MaxisOutdoor track	IBOPE GALLUP Media Max	3M Barilla Parque El Rollo Bristol myers

Agencias de Medición de Audiencias en Radio
Antecedentes inmediatos.
Algunas de las empresas dedicadas a realizar estudios estadísticos para radio y televisión en México, eran IBOPE (Instituto Brasileño de Opinión Pública y Estadística) y A. C. Nielsen.

A. C. Nielsen, es una empresa dedicada al estudio de audiencias para la radio y otros medios de comunicación desde hace 28 años, basaba su metodología en entrevistas a personas mayores de 7 años en adelante, todas ellas representativas de los tres niveles socioeconómicos, clasificándolos en cinco grupos por edad y sexo, levantándose los cuestionarios en centros comerciales o lugares de mayor afluencia ciudadana. Nielsen, reportaba 12 mil entrevistas al mes y cada tres meses una rotativa trimestral, dando un total de 36 mil entrevistados. Actualmente A. C. Nielsen dejó el mercado desde 1999, dedicándose a otros estudios de medios, ya no de radio.

Por otra parte IBOPE, llegó a México en 1991 y marcó una etapa en la forma de medir los impactos de la radio y la televisión en la audiencia nacional. Esta empresa, en términos generales, se basaba en una muestra de 2 mil 200 hogares distribuidos en 27 ciudades de la República mexicana, encuestando a más de 400 mil habitantes, y en la cual, muestreaban a la gente expuesta a un canal de televisión en una hora determinada. Hace dos años IBOPE dejó de realizar estudios de audiencia para la radio y actualmente hace estudios para audiencia de televisión.

Es importante destacar que, las empresas que se dedican a medir el nivel de audiencia, según Ramiro Garza, en su libro Radioscopios, siempre estarán bajo la crítica de los comunicadores, comunicólogos e investigadores y acota que “cuando a alguna emisora le favorece el rating, INRA es bueno. Cuando no sale arriba es ¡pésimo!” (Garza, 1999: 89).

International Research Associates (INRA).
INRA es una empresa reconocida en el medio desde hace 55 años, y con experiencia en el levantamiento de encuestas con alta especialización en la radio. A partir de 1947 y, hasta el año de 1985, esta empresa formó parte de la Red INRA Network, un holding internacional con filiales en más de 80 países <www.inra.com.mx>. A raíz del sismo en la ciudad de México en ese año, se crea INRA Mexicana, bajo la dirección de un grupo de mexicanos. Las investigaciones que realiza esta empresa son supervisadas por la Dirección General de Estadística de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), la cual ha llegado a la conclusión de que existe un 98 por ciento de veracidad, con un 2 por ciento de error en sus ratings.

Esta agencia, lleva a cabo investigaciones en el Distrito Federal y su zona metropolitana, además de Monterrey y Guadalajara con reportes mensuales y bimestrales; también realiza estudios en 30 ciudades más, una o dos veces al año. La muestra, en el caso de la ciudad de México es mayor a las 10 mil personas y son complementadas con 12 mil entrevistas que se hacen a los conductores de vehículos particulares en sitios estratégicos de la ciudad.

Exposición de la metodología
Mediometro radio INRA.
Está basado en entrevistas personales, cara a cara, en el hogar. Para determinar el universo del estudio, las cifras de población están tomadas del INEGI (Instituto Nacional de Estadística Geografía e Informática), correspondientes al censo de 2000, con actualización al 2002. Está conformado por todas las personas mayores de 8 años que viven en el D. F. y área conurbada del Estado de México.

A partir del universo se determinan las muestras estratificadas representativas por niveles socioeconómicos, grupos de edad, sexo y amas de casa /no amas de casa. Niños de 8 a 12 años. Hombres y mujeres de 13 a 17, de 18 a 24, de 25 a 34, de 35 a 44 y más de 45 años.

Radio automóviles INRA.
Está basado en entrevistas personales cara acara, aplicadas al conductor del auto. Se considera como universo de estudio a las personas que viajan en autos particulares y que pueden escuchar radio en el automóvil y cuya base oficial es proporcionada por la SEMARNAP (Secretaría del Medio Ambiente y Recursos Naturales y Pesca), partiendo de un flujo vehicular promedio por día de 3, 734,000 autos (incluye datos del programa “Hoy no circula”) y con un horario de 7 a.m. a 20:00 horas dividido en una hora por autos en circulación. Asociado al nivel socioeconómico.

Estándares o controles de calidad.
Mediómetro radio / Radio automóviles INRA
Sorteo diario de rutas. Estos sorteos se realizan diariamente a través de la base de datos.

Asignación diaria de cuota por Nivel socioeconómico (NSE), sexo y edad.

Alimentación diaria de entrevistas. Diariamente se ingresan las encuestas al sistema que procesa las encuestas y emite un reporte de producción y evaluación que controla valores y cumplimiento de muestra.
Se cubren las 17 delegaciones del D.F. y los 30 municipios del Estado de México.

Tecnología.
Cuentan con una computadora de tipo Palm-top HP y con el timeport Movilaccess con transmisión satelital. Cuenta con software compatible con Windows.
La presentación de resultados es una entrega de avances de datos por día. El resumen estadístico es por semana y por mes. La entrega del estudio impreso se hace conteniendo período de medición, universo, muestra y diferentes tablas diseñadas para el análisis del rating. El estudio ese almacena en un CD. Integramedios, el cual permite hacer consultas de los estudios mensualmente y el acumulado de varios meses. Todo lo anterior funciona bajo cualquier plataforma de Windows.

La técnica que utiliza INRA es el muestreo por cuotas, que es la técnica de mayor representatividad para grupos humanos y que consiste en distribuir la muestra en términos proporcionales y representativo al universo. La muestra contiene un 95% de confianza y 5% de error (INRA, 2004).

Arbitron
Arbitron cuenta con más de 50 años de experiencia, ha afianzado su liderazgo en el desarrollo de metodologías, estándares y tecnologías para la evaluación y análisis de audiencias en radio <www.arbitron.com/international/mexico/espanol/home.htm>. La empresa Arbitron llegó a México en 1998 y realizó su primera encuesta trimestral, formal y sindicada, en el Valle de México en el otoño del 2001; en la ciudad de Guadalajara a partir del verano del 2002 y en Monterrey, en el otoño del mismo año.

Metodología.
La metodología aplicada por esta compañía es de tipo descriptivo y va enfocada a las diversas situaciones que se presentan con respecto a escuchar radio en un lapso determinado del día, por siete días consecutivos y que el sujeto tiene que responder de manera voluntaria. El universo está estimado por la población –delegación – municipio - sexo y edad, basada en información del censo del año 2000 por el INEGI (Instituto Nacional de Estadística, Geografía e Informática). Asimismo el NSE (nivel socioeconómico) es asignado a la muestra según el uso de clasificaciones de la AMAI ( Asociación Mexicana de Agencias de Investigación de Mercado y Opinión Pública).

La conformación de la muestra se establece en una determinada área urbana o zona metropolitana de una o varias ciudades, y es a partir de los 12 años de edad o mayor que cada muestra representa. Una unidad geográfica de muestra puede consistir en un municipio o delegación individual o en una agrupación de municipios o delegaciones. Por ejemplo, para la ciudad de México la meta sería de 4, 830 diarios personales de siete días efectivos por trimestre. El período de encuestas es de 12 semanas consecutivas donde se genera un universo muestral nuevo. Semanalmente se selecciona por computadora la muestra de la semana para cada unidad de muestra, mediante el uso de una técnica de selección de intervalos sistemáticos aleatorios. La muestra es estratificada por áreas geoestadísticas básicas (AGEBs) y preponderancia de niveles socioeconómicos dentro de cada unidad de muestra.

El procedimiento para la selección de la muestra, es a través de la selección de manzanas al azar dentro de cada AGEBs y a su vez varios hogares son seleccionados por manzana. Asimismo, el procedimiento del levantamiento de la información de campo es con un residente de la familia de por lo menos 18 años de edad para pedir su participación en la encuesta. Se le aplica un cuestionario corto de la AMAI para definir el NSE del hogar. Se les explica el propósito de la encuesta y una vez que acceden, se les deja un paquete de diarios que cada persona de 12 años de edad o más recibe un diario. Se aplican hasta nueve diarios por hogar.

Cada diario de siete días contiene su folleto de presentación, la encuesta y un incentivo monetario. Se proporciona una línea telefónica directa a Arbitron y una dirección de website. Después de la semana de la encuesta, el entrevistador regresaal hogar y recogerá los diarios, que serán enviados a Arbitron en los Estados Unidos para su procesamiento, e incluye el árbol de decisiones de la AMAI para definir los niveles socioeconómicos.

Estándares.
El control de calidad de campo incluye el 25 por ciento de la supervisión que se hace directamente y en vivo semanalmente en forma continua. El 20 por ciento adicional de la muestra se audita por un equipo diferente semanalmente de forma continua y el 10 por ciento de la muestra trimestral se separa de la muestra total y se hace en muestreo. También anualmente se lleva a cabo una auditoria del servicio total.

Tecnologías.
La empresa ha realizado de forma continua estudios de audiencias en las tres ciudades (Distrito Federal y zona metropolitana, Guadalajara y Monterrey) y se estima un importante crecimiento en el resto del país durante los próximos años según lo sestimados de esta empresa, para ello, Arbitron cuenta con dos softwares que le permiten realizar evaluaciones a partir de sus estudios: el Maximi$er y Arbitrends (Bouleau, 2004).

El software Maximi$er presenta de forma trimestral el alcance y penetración de las estaciones de radio, así como su alcance global. Asimismo, presenta información completamente disgregada a nivel delegación o municipio, logrando con esto un análisis muy detallado como el perfil psicodemográfico de la ciudad con relación al consumo y hábitos de exposición a la radio. Además incorpora la base de datos cualitativos y una hoja de compra de medios que calcula alcance y frecuencia para las pautas empleadas en la compra, así como costos por punto o por millar. Además, el análisis de composición por lugar de escucha, por edad, por nivel socioeconómico, así como duplicidad de audiencia o audiencias de primera preferencia o datos de audiencia exclusivas.

Por su parte, el software Arbitrends, es una herramienta que presenta mes con mes los avances del estudio de audiencias en radio. Explota los datos interinos que corresponden a los trimestres móviles entre las encuestas trimestrales. Cada mes se entrega una base correspondiente al trimestre más actualizado. Estas bases están agregadas para reflejar ciertos grupos demográficos y horarios del día más frecuentemente usados.

El diario de Arbitron.
El diario contiene instrucciones claras sobre como completarlo con ejemplos gráficos. Además del número telefónico de ayuda gratuita, contiene datos como nombre, edad, y sexo de cada participante, además es autoaplicado. Contiene también preguntas sobre nivel de educación y ocupación de los encuestados, hábitos de consumo de varias categorías, el uso de servicios bancarios, restaurantes, bebidas, planes de compra de automóviles. También presenta un seguimiento o proceso para realizar el primer contacto, el cual se realiza en persona, se explican los detalles paso a paso de cómo llenar el diario. Se recoge información demográfica y se determina el número de habitantes en el hogar arriba de los 12 años. Después, a la semana de la encuesta, los participantes anotan en el diario lo que escuchan durante 7 días consecutivos, identificando día, hora y lugar donde escuchó la estación de radio.

Al completarse la semana de la encuesta, el representante regresa al hogar y recoge los diarios completados y sellados por los participantes y, pasa esa información por el scanner. Las imágenes de la portada del diario y sus páginas, son capturadas tanto por un scanner como de la manera tradicional. Las respuestas de los participantes son introducidas en un sistema de computación de Arbitron para ser procesadas.

Al ser procesada esta información, se asigna crédito a la estación de radio basándose en la información anotada en el diario por participante. Esta información es organizada, clasificada y tabulada para la publicación de Arbitrends y Maximi$er. Finalmente, los clientes suscritos que deseen repasar el proceso de cómo se da crédito, pueden hacer una cita para visitar el departamento de servicios al cliente de Arbitron (Arbitron, 2004).

El principal competidor en mediciones de audiencia en radio es INRA, porque la empresa IBOPE, que también realizaba este tipo de investigación, tomó la decisión hace dos años de salirse de la medición radiofónica y quedarse solamente con la medición de audiencia en televisión.

Unidad de Estudios Estadísticos (UNEEST), del Departamento de Matemáticas Del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey (Campus Monterrey)
Mención aparte, merece la Unidad de Estudios Estadísticos (UNEEST) del Tecnológico de Monterrey; éste departamento inicia estudios sobre niveles de audiencia de la radio en la ciudad de Monterrey y zona conurbada, desde julio de 1998, prestando con ello un servicio a las estaciones de radios y empresas anunciantes.

La metodología que aplica la UNEEST, está integrada a partir de habitantes con 8 años en adelante, divididos en segmentos de grupos de edad (De a 8 -12 años, 13 -17 años, 18 -24 años, 25 -30 años, 31 - 40 años, 41 - 50 años y de 51 años en adelante) con respecto a su nivel socioeconómico (alto – medio - bajo) y su género (hombre - mujer). Esta información está determinada por los AGEBs (áreas de geoestadísticas básicas) de acuerdo al Instituto Nacional de Estadística, Geografía e Informática (INEGI).

El muestreo es aleatorio, a través de un conglomerado de hogares seleccionados, que están seleccionados en planos urbanos de la zona metropolitana de Monterrey. Para la asignación de los estratos socioeconómicos en hogares, los entrevistadores clasifican la información en base al ambiente físico del domicilio y sus alrededores, los cuales son similares a los del INEGI. Las entrevistas se realizan en las manzanas de los domicilios aleatoriamente seleccionadas a través de un cuestionario previamente diseñado que registra lo más importante como siglas, frecuencia, nombre y programa, tipo de banda AM o FM, y para lo cual los entrevistadores son también entrenados para la correcta aplicación de las entrevistas.

El trabajo de campo se compone de tres a cuatro entrevistadores que conforman un equipo y son vigilados por un supervisor. El vaciado de los datos es electrónica y se verifican por entrevistador y por equipo y después es validada por otra persona. El reporte es de 6 mil entrevistas realizadas en hogares y zonas de afluencia; se informa de los programas desde las 6 a las 24 horas y por día de la semana; entre semana (de lunes a viernes); y por fin de semana (sábado y domingo). También se presenta resultados para audiencia dentro y fuera del hogar (UNESST, 2004).

Empresas contratistas de las agencias de investigación de audiencia
El grado de satisfacción de las empresas para contratar a las agencias de medición de audiencia, es en primer lugar, el costo de la investigación de acuerdo al tamaño de la muestra; en segundo lugar, su nivel de confiabilidad y certeza en los resultados y, en tercer lugar, a qué otras empresas radiofónicas le trabajan o le hacen investigación de audiencia. En cambio, para las agencias de publicidad y agencias de medios son, en primera instancia, el grado de certeza y confiabilidad de los resultados, como menciona Ramiro Garza en Radioscopios, “hay publicistas respetables y respetados que tienen a la radio como referencia indispensable. Pero hay otros que la ignoran olímpicamente” (Garza, 1999: 95). Y para las mismas agencias de medición de audiencia, es en primera instancia, la facturación anual; en segunda instancia, la importancia o prestigio de la empresa que los contrata y, en tercera instancia, el número de empresas a las que les realizan investigaciones de audiencia.

Los grupos radiofónicos que han firmado contrato para estudios de audiencia con INRA, según su director general, Luis Mercader (Herrera, 2004), son Núcleo Radio Mil (NRM), Grupo Radio Centro, Grupo Siete, Imagen Telecomunicaciones, Instituto Mexicano de la Radio (IMER), Radio México, MVS Radio, Organización Radio Fórmula y Radio, S.A. También ha firmado contrato con ella la agencia de publicidad BBDO-OMD y la central de medios Media Planning, para comprar los servicios de esta empresa (algunas de estas empresas radiofónicas, también contratan los servicios de Arbitron).

Los grupos radiofónicos que han firmado contrato para estudios de audiencia con Arbitron, según Clara Carneiro, vicepresidenta de mercadotecnia en Latino América para Arbitron (Bouleau, 2004), son Grupo ACIR, Imagen Telecomunicaciones, MVS Radio, Núcleo Radio Mil (NRM también contrata los servicios de INRA) y Organización Radio Fórmula, operando todas ellas en su conjunto 23 estaciones de radio en la Ciudad de México. También ha firmado contrato con ella la agencia de publicidad BBDO-OMD y la central de medios Media Planning, para comprar los servicios de esta empresa.

Análisis y Discusión
Como primer punto, es importante aclarar el enfoque de la investigación cuantitativa y la cualitativa. Cuando se habla de investigación cuantitativa, se refiere a una metodología cerrada que trata de conocer el estado de las cosas tal cual está predeterminado en el diseño de un cuestionario (CADEC, 2002). El encuestado a través de sus respuestas a las preguntas cerradas del cuestionario, reproduce el objeto de investigación, según unas variables previamente determinadas por el investigador en el diseño de la encuesta; y que, lógicamente, se ajustan a los deseos del demandante, lo cual es bastante tranquilizador.

Cuando hablamos de investigación cualitativa, por el contrario, nos referimos a una metodología abierta, que se plantea estudiar, no el deseo del cliente, sino, la dinámica del deseo de los consumidores; dinámica que no puede ser accesible sino a través de la interacción del discurso, es decir, que el sujeto al hablar-actuar recrea una realidad y así mismo, como sujeto de experiencia de esa realidad. Por lo tanto, una investigación puede iniciarse como explicatoria, después ser descriptiva y correlacional, y terminar como explicativa (Hernández, 2003).

Como segundo punto, es importante discurrir acerca de los objetivos básicos de cada investigación en el proceso publicitario.

Con respecto a la investigación cuantitativa el objetivo de ésta, es básicamente informativa. Uno de los aspectos sobre esta modalidad es si la comunicación publicitaria funcionará o no, y esto se comprueba a través de un pre-test y un pos-test. El pre-test se presta tanto al enfoque cualitativo como al cuantitativo y su objetivo es determinar antes de la emisión de la campaña si un anuncio funciona o no. En el pos-test, se mide objetivamente el recuerdo, la calidad, la fuerza de la persuasión, su nivel de agrado, además de lo tangible como el efecto en las ventas.

Al contrario de lo que ocurre en la investigación cuantitativa, en la investigación cualitativa, no se parte de un objetivo previamente dado, sino que se tratará de reconstruirlo a partir de las variables que irán apareciendo en el discurso de los participantes en la investigación, por que el objetivo en investigación cualitativa no es el objeto en sí mismo, sino el discurso generado en torno a ese sujeto. Es por eso que, a través de la técnicas proyectivas de que dispone la psicología y de la metodología para la interpretación de la información obtenida, se consigue estar en situación de tomar decisiones en el campo concreto del marketing, dentro de cuyo plan se pueden aplicar en relación con el producto, el servicio, la comunicación, la audiencia o la imagen institucional o corporativa.

Como tercer punto, es importante aclarar que ambos métodos de investigación tienen ventajas e inconvenientes, pero en sí, un fin común: cómo aproximar aquello que se va a medir, aquello que se va a emitir.

Como cuarto punto, cuando hablamos de que si ha funcionado la investigación, este funcionamiento podría ser en tres aspectos: uno, para la agencia publicitaria, si en verdad esa campaña ha sido recordada, incluso recordada con agrado. Dos, para la agencia de medios, si la campaña funciona, si ha sido vista, oída, leída. . . y tres, para el anunciante, si en realidad esa campaña funciona, si provoca el comportamiento buscado (ventas, imagen). En realidad a veces las tres dimensiones van juntas, y en otras no.

Conclusiones
Las investigaciones de audiencia de medios, son exigencias de la publicidad, se siguen haciendo porque anunciantes y agencias lo siguen solicitando, pero también, se ha hecho parte esencial para los mismos medios, además, la información sobre las audiencias resulta imprescindible para la compra de espacios y tiempos.

“El rating es un instrumento notable para producir información. Esta es la materia prima para la toma de decisiones en la empresa. Por ello tiene tanta importancia conocer el lenguaje del rating, su correcta aplicación, su adaptabilidad para encontrar respuestas a interrogantes y problemas típicos de la radio. Su utilidad resulta invaluable como herramienta al servicio del medio y de los clientes. Cada vez que surge la necesidad de información para resolver un problema conviene realizar una investigación. Sólo por medio de la investigación es posible establecer un criterio saludable para tomar una decisión correcta” (Figueroa, R. 1997: 419).

El campo de los estudios de medios es muy amplio: certificaciones de tirajes, de ventas, investigaciones sobre lectores, telespectadores, oyentes, asistentes al cine, internautas…sin dejar de lado el perfil del consumidor, sus variables sociodemográficas, el nivel socioeconómico, aceptación de programas, encuestas en la red, estudios cualitativos y cuantitativos de todo tipo, de recuerdo de la publicidad, de eficacia de la misma, etc. Asimismo, estos estudios conllevan cambios inmediatos en lo futuro, con la revolución digital, parece que no solo hablaremos de texto escrito, sonido e imagen, sino que los tres convergerán en un único sistema y tendremos información en abundancia, de entretenimiento, de publicidad, de ofertas comerciales.

Las audiencias tienden a fragmentarse cada vez más y hasta se personalizarán, pero a la vez, todos los usuarios, todos los puestos, podrán enlazarse entre sí creando redes interactivas. Tal vez muchos medios puedan medir sus propias audiencias y hasta la misma eficacia publicitaria de sus programas, o su capacidad de generar ventas, a través de decodificadores o aplicaciones especiales de algún “software” preparado para tal efecto. Sin embargo la medición de las audiencias radiofónicas la debe de realizar una compañía seria, respetable, con experiencia y bien posicionada en el medio.

“¡La radio va al espacio de todos, llega a la intimidad de todos. La radio va a la vanguardia de la información, en velocidad y flexibilidad. La radio va, desde hace cien años, a un futuro que se ha hecho presente, por eso es incontenible y vital!
Hace cien años. Marconi soñó su propio sueño. Y los pioneros, precursores de la radio en Norteamérica y en Latinoamérica y Europa, también soñaron en la enorme posibilidad de hacer el sonido, la palabra y la música viajarían miles de kilómetros a veces, para estar con nosotros, para aliviar un tiempo de fatiga, para decirnos que no estamos solos, mientras podamos apretar y encender un sintonizador de radio” (Garza, 1998: 231-232).

Por este conducto deseo patentizar mi profundo agradecimiento a diversas personas que con su orientación, plática, comentario hicieron posible que logrará concluir el presente ensayo.

Agradecimientos
En primer lugar a mi profesor Xosé Ramón Posa Estévez de la Universidad de Santiago de Compostela, España, por la transmisión de todos sus conocimientos en el Seminario La tecnología digital y la evolución de las programaciones y las audiencias radiofónica y por compartirnos sus experiencias de investigación y del medio radiofónico.
De igual manera a: Fátima Fernández Christlieb (UNAM), Cristina Romo (ITESO), Gabriel Sosa Plata <www.laradiomexicana.com.mx>, Aldo Chávez (ARVM), Alberto Carrera Portugal (AMIC), Magali Galicia (INRA), Leticia Bojórquez (UNIVA), Marcelo Martínez Hermida (USC), Salvador Esteve Villegas (UAT) y Arturo Hernández Secundino (UAT), por sus comentarios, orientación, apoyo, colaboración etc. ¡Muchas Gracias!

Referencias:

ARBITRON (2004). [En línea]. Disponible en
http://www.arbitron.com/international/mexico/espanol/home/htm [2004, mayo 17].

Biagi, S. (1999). Impacto de los medios. (4ª. Ed.). México: Thomson.

Bouleau, C. (2004, abril). Agencias de investigación. Revista NEO. La mercadotecnia de los negocios. 6 (72) 31.

CADEC. (2002). Manual para la elaboración de trabajos de investigación. D.F. México: Autor: Bonilla Muñoz Martha Patricia.

Centrales de medios. Guerra de posiciones. (1999, abril). Creativa. Publicidad, comunicación y medios, 6 (60) 21-22-37.

Ferrero, J. (1982). Enciclopedia de los medios de comunicación. Los medios masivos. Bilbao: Sauri de ediciones.

Figueroa, R. (1997). ¡Qué onda con la Radio!. México: Alambra Mexicana.

Garza, R. (1998). La Radio, presente y futuro. El impacto social y personal de este medio admirable. Monterrey: Edamex.

Garza, R. (1999). Radioscopias. Miradas a la radio. Monterrey: Universidad Autónoma de Nuevo León.

Hernández, V. (2004, mayo). Investigación de mercados 2004: Evolución a consultores. Revista Merca2.0 mercadotecnia, publicidad, medios, 3 (25) 60-61.

Hernández, R., Fernández, C. & Baptista, M. P. (2003). Metodología de la investigación. (3a. ed.) México: MacGraw-Hill.

Herrera, R. (2004, abril). Agencias de investigación. Revista NEO. La mercadotecnia de los negocios. 6 (72) 30-46.

Instituto Mexicano de la Radio. (2003). Código de ética y Manual práctico de estilo radiofónico. México: IREMA.

INRA (2004). [En línea]. Disponible en http://www.inra.com.mx [2004, mayo 16].

López, L. (2004, mayo). La excelencia en investigación de mercados. El compromiso de las empresas. Revista Merca2.0 mercadotecnia, publicidad, medios, 3 (25) 55.

UNEEST, (2004). [En línea]. Disponible en
www.mty.itesm.mx/dch/deptos/m/uneest [2004, mayo 23].

Mtro. Jorge Nieto Malpica
Profesor de la carrera de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Autónoma de Tamaulipas. Tampico, Tamaulipas, México.

2007-09-26T14:50:00.001-07:00

Autor:Eduardo Ruiz Vega

Revista Etcétera

La radio es el medio con mayor penetración en México. Vivimos una época de desarrollo tecnológico, de redes multimedia como la Internet y, sin embargo, la mayoría de los mexicanos se informan y entretienen escuchando a la radio tradicional, el audio que se difunde a través del espectro radioeléctrico en AM o FM.

La importancia de la radio en la vida de los mexicanos es evidente. De ahí que cualquier proceso que afecte a esta actividad de interés público, con función social, normalmente genere revuelo en la opinión pública. La digitalización de la radio mexicana es un proceso de evolución tecnológica que debe orientarse al mejoramiento de la calidad en las emisiones y a un uso más eficiente del espectro radioeléctrico. Así de simple, así de sencillo.

Sin perjuicio de la sencillez conceptual de los efectos de la digitalización en las estaciones y sistemas de radio y televisión (digitalizar es mejorar, creo que no debería existir debate al respecto), existen aspectos diversos de políticas públicas que deben ser cuidadosamente analizados a efecto de que este proceso se realice de manera ordenada y, sobre todo, protegiendo a la audiencia.

Un reto importante, a la luz de la capacidad adquisitiva de la mayoría de los mexicanos, consiste en elegir un estándar que garantice calidad y economías de escala. Trato de explicarme: las tecnologías de radio digital aún están madurando, es necesario apostar pues el proceso no es inmediato sino gradual a una tecnología que asegure una mejora en la calidad de las transmisiones que se realizarán a futuro. Las economías de escala están relacionadas con el costo que tendrán los equipos de transmisión y de recepción, a efecto de que los mismos resulten accesibles para la población mexicana. Una radio que no puede ser escuchada debido al alto costo de los aparatos receptores, es una radio que no cumple con su función social.

Debido a lo anterior, los procesos de digitalización deben estar acompañados de un periodo de transmisión simultánea tanto en tecnología analógica, como digital. Al principio, las transmisiones digitales serán escuchadas por unos pocos. Al final, sucederá lo contrario (como se demuestra con el proceso de introducción de transmisiones en FM, respecto de la AM). La penetración de la tecnología digital se determina en función directa de la cobertura de las señales y del precio de los aparatos que tendrán que adquirir los radioescuchas.

En adición a lo anterior, la política de digitalización que adopte México, a través del órgano regulador, la Cofetel, debe atender la compleja situación financiera por la que atraviesa la mayoría de las radiodifusoras de AM del país. La AM, por la diferencia de calidad respecto de la FM, ha perdido audiencia y capacidad de comercialización de sus espacios. La digitalización debe ser un vehículo para que la radiodifusión de AM recupere competitividad mediante la mejora tecnológica. Otro asunto, igual de importante, pero ajeno al proceso de digitalización, consiste en mejorar los contenidos radiofónicos y garantizar la pluralidad de los mismos.

En este sentido, se está desarrollando una nueva forma de hacer radio de vocación social, la denominada "radio comunitaria". La distinción entre la verdadera radio comunitaria y la radio pública es que la primera es financiada por la comunidad radioescucha y no con recursos presupuestales. Es necesario promover el desarrollo de la radio comunitaria por los cauces legales, no mediante concepciones ajenas a la ley que generan acciones ilícitas de piratería.

Es necesario un pacto social, el concurso y compromiso de la sociedad y del Estado para encontrar los mecanismos que permitan el desarrollo legítimo de la radio comunitaria. El Estado, que no el gobierno, principalmente el Poder Legislativo, debe comprometerse al financiamiento de estos medios de información y expresión. Las comunidades deben respetar la ley.

La definición del estándar digital de la radio mexicana está en proceso y sumamente avanzado. La propuesta que en su momento genere el comité al cual han sido convocadas tanto la radio comercial como la radio de vocación social, será sometida al escrutinio de toda la sociedad a través del mecanismo de consulta pública que conduce la Comisión Federal de Mejora Regulatoria.

Mis sinceras felicitaciones a etcétera por su sexto aniversario.

Comisionado de la Comisión Federal de Telecomunicaciones.
eruiz@cft.gob.mx

2007-09-26T14:47:00.003-07:00

Autor: José Cortés y Pamela Rodriguez
Número 34

La realidad de México como un país de carácter multicultural, que ha obviado y despreciado durante siglos la existencia de los indígenas, hace necesario un acercamiento a la reflexión de la situación indígena en el contexto actual. El Instituto Nacional Indigenista, organismo gubernamental que dirige la política estatal en materia indígena, inició un proyecto de radiodifusoras a finales de los setenta. La evolución lógica de esta red de radios, que en México ha estado marcada por las reivindicaciones del movimiento indígena, ha sido, en mayor o menor medida, paralela a los paradigmas de comunicación para el desarrollo. Radio XEVFS, localizada en Las Margaritas (Chiapas), es un ejemplo claro del papel que juega la radio, independientemente de su planteamiento gubernamental, como instrumento de comunicación para el desarrollo democrático de los pueblos.

Apuntes para una introducción a la Comunicación para el desarrollo
El modelo tradicional de la información nace en la década de los cincuenta como una reapropiación por parte de los científicos sociales del modelo elaborado por los aliados para derrotar al eje fascista una década antes. Se trataba de mejorar los sistemas e instrumentos para enviar órdenes a los aviones que bombardeaban al enemigo: avisos sobre defensa antiaérea, escuadrillas de cazas enemigos... Un modelo estratégico-militar tomado luego por los medios masivos a partir de los años cincuenta: la prensa, la radio, la televisión naciente, lo adoptan para sus respectivas actividades y lo convierten en modelo de manipulación.

Se trata del modelo tradicional de comunicación (EMISOR-MEDIO-RECEPTOR) que nace de una estructura militar, como señala Manuel Calvelo, "una de las estructuras más verticales, que envía mensajes del que tiene poder al que obedece, del que manda al que acata, del superior al inferior, del dominante al dominado, del que sabe al ignorante, de la cúspide a la base la pirámide" 1 . Y fue el modelo usado por muchos investigadores en el inicio de los trabajos de comunicación y desarrollo, hasta que, poco a poco y tras diversas propuestas fallidas, se fue llegando a algunas conclusiones.

Fue el trabajo de algunos pioneros, como Ramiro Beltrán en el desarrollo de la concepción de la comunicación para el desarrollo desde los medios de masas, o como Mario Kaplún que, partiendo de Paulo Freire, inició la línea educomunicativa, esto es, la enseñanza de los medios y su utilización para la formación. Estos y otros investigadores poseían en común un compromiso con los sectores sociales más marginados, según indica Manuel Chaparro refiriéndose a palabras de Ramiro Beltrán, "les unía el reclamo por la injusticia en materia de comunicación por falta de equidad, por la concentración del poder de comunicarse (…) de unos pocos países poderosos sobre el conjunto de los países en desarrollo o subdesarrollados". 2 Y fue ese compromiso el que les condujo a cuestionamientos del modelo comunicacional establecido y a la formulación y puesta en práctica de nuevos parámetros metodológicos, sobre todo en América Latina, aunque también tuvieron lugar en África y Asia, hasta llegar a desembocar en un nuevo paradigma. Las circunstancias vinieron a revolucionar la investigación en comunicación y se dedujo un modelo que descartaba el tradicional paradigma de la estructura de los medios de masas, persuasivo, vertical y no comunicacional, porque dejaba de lado cualquier atisbo de participación.

Los proyectos basados en comunicación, que comenzaron centrados en la sanidad y la agricultura, obviaban las circunstancias particulares de los destinatarios, no contaban con sus necesidades reales, ni su nivel de formación, ni su tiempo, ni su espacio y, por consiguiente, fallaban. Fue así que se abrió camino un modelo que re-modelaba las teorías y las prácticas en comunicación, el modelo cerraba la fase del receptor como pasivo y lo convertía en un agente activo y determinante del proceso. El nuevo paradigma, como explica Calvelo, (INTERLOCUTOR-MEDIO-INTERLOCUTOR) se centra en el trabajo conjunto de los participantes, los interlocutores, en un proceso de práctica horizontal y que contemple como eje fundamental de su esencia la apropiación tanto de los medios como de los mensajes por parte de los destinatarios implicados, con el fin de que dejen de ser eso, destinatarios, y pasen a ser los participantes del proyecto.

Así, aunque no exista una definición clara y exacta de lo que es comunicación para el desarrollo, la política resultante de este modelo sería la llamada por Ramiro Beltrán "comunicación para el desarrollo democrático", que se aprecia como el acceso y apropiación de los medios por parte de las comunidades, para asegurar, además del aspecto tecnológico y de desarrollo, la justicia social. 3

Sin embargo, estas cuestiones no han sido nunca fáciles de practicar, ni lo son hoy, inmersos como estamos en el momento de crecimiento galopante, expansión e influencia de los medios de masas. El panorama de globalización mundial hace sencillo pensar en la concentración de los poderes político, económico y mediático y su extensión a pasos agigantados. Pero dificulta imaginar ejemplos de prácticas comunicativas que posibiliten la comunicación alternativa para el desarrollo democrático.

En muchas zonas del mundo (de todo el mundo y no sólo del mal llamado tercer mundo si ponemos como baremo de desarrollo las formas participativas de la ciudadanía, por ejemplo, en comunicación) hay muestras de medios no convencionales que intentan, con sus dificultades y particularidades, poner en marcha comunicación alternativa. América Central, América del Sur y el Caribe son algunas de esas zonas.

Por otra parte, una de las cuestiones principales a resolver en el desarrollo de la comunicación alternativa es, como advierte Manuel Calvelo, 4 el tipo de medio a usar. Si el proyecto parte de investigadores, serán éstos los que deberán valorar cuál es el más adecuado en función del interlocutor-destinatario, aunque en algunas ocasiones, como veremos más adelante en el caso del Instituto Nacional Indigenista de México y las radios indigenistas, la elección de la herramienta no sea tanto "elección" como aprovechamiento de alguna existente y que, a pesar de no haberse sopesado las características del interlocutor-destinatario, se dé la casualidad de ser la más correcta.5 Si, por el contrario, el proyecto no parte de investigadores sino que mana de la propia comunidad, el medio escogido se corresponderá, seguramente, con las peculiaridades de la región y sus gentes. América Latina se configura, a partir de circunstancias de esta índole, como un panorama de "radios alternativas, conocidas en la región bajo distintas denominaciones: comunitarias, populares, comprometidas, truchas, indígenas, insurreccionales (caso de Centroamérica) y hasta la denominación de piratas se les da en algunos casos".6

La historia de las radios alternativas en América Latina se relaciona en numerosas ocasiones con las luchas sociales de su ciudadanía. Según resume Manuel Chaparro,7 es una tradición que se remonta a las radios mineras bolivianas fundadas en 1944 por los sindicatos de los trabajadores. Su trayectoria durante la mitad del siglo veinte estuvo ligada a las propuestas revolucionarias, con momentos de apogeo y declive provocados, sobre todo, por las represiones de los gobiernos y las dictaduras. A pesar de ello, "dejaron sembrada una semilla trascendental en la conquista de los derechos de los trabajadores del continente y una nueva forma de interpretar el uso de los medios". En 1947, nace en Colombia la Radio Sutatenza, ideada por el cura Joaquín Salcedo para alfabetizar a la población rural y tratar de eliminar la pobreza del departamento de Boyacá.

Estas experiencias fueron el paso previo del movimiento reforzado por la adhesión a las reivindicaciones populares de los teólogos de la Liberación, de las propuestas del brasileño Paulo Freire de devolver la palabra al pueblo y eliminar el sistema tradicional de educación bancaria, la acumulación de conocimiento irreflexiva y carente de objetivos.8 Los trabajos de los investigadores en comunicación citados antes, Ramiro Beltrán y Mario Kaplún, fueron parte indispensable de los pasos siguientes.

Por otro lado, algunos sectores indígenas de países, apoyados la mayoría por la comunidad internacional, vieron la posibilidad de reclamar el derecho a expresarse en su propia lengua, de darse a conocer y de contribuir a la construcción de los nacientes estados democráticos de los que formaban parte. Claro que esto se dio siempre que las políticas gubernamentales lo permitieron, porque hubo muchos casos en los que el proceso no pudo iniciarse (sólo en ejemplos concretos podríamos hablar de procesos concluidos o al menos en desarrollo) hasta que esas políticas gubernamentales, y los comportamientos de ciertos sectores sociales, cesaron en su ímpetu de represión y opresión de los indígenas.

El Instituto Nacional Indigenista y la Red de Radiodifusoras
El gobierno mexicano ha afrontado tradicionalmente la temática indígena a través del Instituto Nacional Indigenista (INI), que surge como organismo descentralizado con respecto del gobierno federal. Cuenta, entre sus proyectos, con el Sistema de Radiodifusoras desde 1979, año en el que se instaló la primera estación en el municipio de Tlapa Comonfort, en el estado de Guerrero. Su objetivo es proporcionar las infraestructuras necesarias para llevar a cabo proyectos de comunicación, información, promoción y difusión de las culturas y tradiciones indígenas.

En la actualidad cuenta con veinte estaciones de radio en AM y otras cuatro, en fase experimental, en FM. De esta forma consigue abarcar un espectro radiofónico que abarca novecientos cincuenta y cuatro municipios, con emisiones en treinta y una lenguas indígenas y en castellano.

El proyecto posee un claro carácter exógeno, el gobierno mexicano ha modelado durante más de cincuenta años la práctica indígena y, desde el inicio de las primeras actuaciones en materia de radiodifusión para las comunidades indígenas, el papel gubernamental ha estado presente como agente regidor. Bajo la visión desarrollista, el ejecutivo mexicano utilizó la radio, desde finales de la década de los setenta, para iniciar una serie de acciones encuadradas dentro de las directrices marcadas por los programas de desarrollo rural.

Los objetivos que se buscaban en esos momentos, por tanto, eran: procurar a los indígenas una serie de competencias suficientes en materia de agricultura, ganadería y salud, así como favorecer la consecución de las tareas de castellanización, en pos de una educación bilingüe y bicultural, rescate del patrimonio cultural indigenista e información de servicio de las instituciones. En definitiva, la radio se conformaba como una canal de apoyo para las labores de las instituciones gubernamentales, en una clara actitud "integracionista".

A partir de los años ochenta, el modelo de trabajo radiofónico propuso centrarse en rescatar, conservar y difundir la cultura indígena. Sin duda, la propuesta más interesante de este momento es la iniciativa para la participación de la audiencia indígena, idea que parte de las reflexiones teóricas del "indigenismo participativo":

…el indigenismo participativo pretende involucrar a la población indígena en todas las etapas de cualquier acción y garantizar que su voz y su opinión sean escuchadas. Ya no se trata de idealizar a los indígenas o imaginarlos fuera del contexto del desarrollo contradictorio de nuestra sociedad; sino más bien de utilizar y negociar con todo aquello que la sociedad moderna conlleva para fortalecer y dinamizar la cultura indígena, o bien actualizar las culturas indígenas, proporcionándoles su ser contemporáneo.9

Reflexiones de este tipo indujeron a redefinir y reconducir los planteamientos del proyecto radiofónico, de tal modo que surgen nuevas concepciones metodológicas referidas a la creación y recreación cultural y no sólo como transmisores de información.

Como advierte Inés Cornejo, a partir de este momento, los objetivos y contenidos del Sistema de Radiodifusoras del INI girarán en torno a tres conceptos básicos: 1) Cultura, entendida como diligencias del hombre en sociedad (la lengua, la música, la medicina tradicional, la gastronomía, etc.); 2) Indigenismo, asumiendo como elemento central la participación para que la población indígena se involucre activamente en la detección, jerarquización y solución de sus problemas; 3) Comunicación, referida a cómo construir colectivamente los mensajes de forma dialógica.10

Según estas propuestas, la participación de las comunidades indígenas se convertiría en un factor clave, por tanto, para elaborar la configuración de la programación y producir los contenidos a transmitir a través de la radio. Los indígenas pasarían a ser gestores de una programación organizada a través de la música local y regional y el servicio de avisos, cumpliéndose una doble función, por una lado, informativa y, por otro, de reproducción cultural. Las emisoras indigenistas serían un medio que la comunidad asumiría como propio y con el cual se identificaría, porque expresaría y recrearía su cultura, a la vez que se configuraría como un sistema comunicativo cercano y apropiable.

En la década de los noventa, de nuevo se revisaron los objetivos a cumplir por las emisoras gestionadas por el INI. El proceso revisionista se inició tras el reconocimiento, en enero de 1992, de la pluriculturalidad de la nación mexicana (artículo IV de la Constitución), comenzando nuevas relaciones, en teoría, entre Estado y comunidades indígenas. La reformulación de los objetivos, en este caso, se centró en lo referente al traspaso de funciones a las comunidades indígenas. En términos de funcionamiento del Sistema Radiofónico, como advierte Arturo Warman, significaba contribuir con los procesos de participación y organización de la audiencia, fomentando y motivando la presencia directa de las comunidades en las organizaciones productivas y culturales de las emisoras indigenistas, de tal manera que ellas ejecutaran acciones de gestión y decisión.11

De este modo, se intentaba que las estaciones de radio indigenistas pasaran a ser el elemento que rigiera la política cultural entre los pueblos indígenas, centrando sus esfuerzos en ofrecer a las comunidades los instrumentos necesarios para sus propio desarrollo cultural. Los mecanismos de participación promovidos por el INI entre las comunidades y las organizaciones indígenas fueron y siguen siendo actualmente: 1) Los Consejos Consultivos, vínculo entre las necesidades comunicativas de las comunidades y la programación ofrecida por la emisora. Está constituido por autoridades indígenas y por representantes de instituciones económicas o culturales que concurren en la radio. 2) Los Corresponsales Comunitarios, enlaces entre la información generada en su región y la emisora. 3) Los Centros de Producción Radiofónica, cabinas con equipo básico de grabación para la elaboración de programas radiofónicos, destinadas a proporcionar conocimientos básicos sobre el manejo de su funcionamiento, para que fuesen las propias comunidades las que elaborasen sus programas de radio. Todos estos propósitos y formulaciones tienen, en la práctica, su posible revisión.

La Radio Indigenista, un ejemplo en la práctica: Radio XEVFS
Como ya se ha indicado, la Red de Radiodifusoras del INI cuenta con veinte emisoras a las que se han sumado cuatro radios experimentales de baja potencia, habiéndose creado la mayoría a lo largo de la década de los noventa. Una de las más antiguas, la sexta desde el inicio de las actividades radiofónicas del INI, es la Radio XEVFS, La Voz de la Frontera Sur, localizada en Las Margaritas, una pequeña ciudad en el sur de México, cerca de la frontera con Guatemala. Trasmite alrededor de doce horas al día (ochenta y ocho horas semanales según el INI), con una potencia de cuatro mil watios y alcanzando un radio de emisión de casi veinte mil kilómetros cuadrados, en los que viven, al menos, nueve grupos étnicos: tojolabal, tzeltal, tzotzil, mam, mocho, kachikel, lacandón, chuj y jacalteco. XEVFS difunde en cuatro lenguas indígenas (tojolabal, tzeltal, tzotzil y mam) además de castellano. Esta estación de radio se ubica en el centro de la región tojolabal y, por tanto, sus destinatarios más directos son, fundamentalmente, las comunidades tojolabales. Como señala Lucila Vargas, "los tojolabales encarnan el concepto de <>. Han sufrido la explotación/apropiación de sus recursos naturales y la supresión de su identidad étnica. Antes de la reforma agraria, que llegó a la región tojolabal a principios de los cuarenta, los tojolabales vivían en fincas de ladinos adinerados, en condiciones que rozaban la esclavitud. En la actualidad, los tojolabales son ejidatarios que enfrentan (...) carencias de tierra y la socialmente devastante migración temporal que esta carencia trae consigo. Para colmo, el carácter fronterizo de su región ha derivado en el sufrimiento de los efectos de la prolongada guerra civil en Guatemala".12

Lucila Vargas, profesora-investigadora de la Universidad de Carolina del Norte, en Estados Unidos, realizó un estudio de Radio XEVFS en el segundo momento de investigación sobre la radio indigenista, que Inés Cornejo denomina descriptivo-explicativo y de avance, y que da cuenta de los procesos de recepción de las comunidades a las que la radio atendía.13 En esta etapa, la emisora fue concebida como radio participativa y una de las preocupaciones más importante de los analistas fue estudiar las formas de participación de la audiencia de radio. Se corresponde con el periodo de actividad del INI derivado de las tesis del indigenismo participativo que se desarrolló en la década de los ochenta.

Lucila Vargas, a través de su investigación en Radio La Voz de la Frontera Sur realizada entre 1989 y 1991, realizó un estudio que abarca los momentos de producción, elaboración de la programación de la emisora y usos de los receptores. Como ella misma indica, este estudio se engloba en un marco teórico articulado en tres puntos: los enfoques críticos referidos a la problemática del desarrollo (Paulo Freire, Denis Goulet…); los estudios culturalistas sobre los medios de masas (Stuart Hall, James Llul…); y la incorporación de los medios masivos a la cultura Latinoamérica (Rosa Mª Alfaro, Jesús Martín Barbero…).

Desigualdades funcionales y sociales en las prácticas de la emisora
El trabajo de Lucila Vargas presenta revisiones dentro de los momentos antes nombrados de Radio XEVFS y que cuestionan algunos de los puntos clave sobre los que se asienta la política radiofónica del INI.

Uno de ellos es la tesis básica que la autora argumenta para advertir la posición de inferioridad del pueblo indígena con respecto a la organización y funcionamiento de XEVFS, que gira en torno a dos reflexiones, por un lado los espacios de toma de decisión en la emisora están organizados a través de una estructura jerárquica y vertical. Y por otro, la concepción museológica de las tradiciones indígenas, lo que la autora denomina "visión romántica del indigenismo", difundida por los programas radiofónicos de Radio La Voz de la Frontera Sur.

En lo referente a la distribución de los roles funcionales de XEVFS se observa una manifestación de desigualdad. Los espacios de toma de decisión están copados por los ladinos,14 que ocupan cargos directivos en el organigrama de la estación de radio, centrando sus actividades en: 15 1)hacer cumplir las políticas y normas en lo referente al manejo, uso, y programación, 2) Vigilar el estricto cumplimiento de las disposiciones legales en materia de radiodifusión, 3) Coordinar acciones con las diferentes instancias del INI que operan dentro del área de cobertura, 4) Evaluar la calidad del material radiofónico que se difunde en la estación, 5) Elaborar periódicamente pruebas técnicas, estudios de impacto y cobertura.

El siguiente segmento en la escala funcional lo conforman los indígenas, hablantes de su lengua vernácula, que desempeñan labores de producción de contenidos radiofónicos tanto en castellano como en lengua indígena, coordinan los trabajos de grabación y posproducción de programas. Entre los requisitos para formar parte de la plantilla de la estación de radio, según contemplan las políticas del INI, podemos destacar: 1) Ser indígena, 2) Conocer las costumbres y tradiciones de su comunidad, 3) Hablar, leer y escribir su lengua vernácula y castellano. Por tanto, parece claro que se les contrata por sus competencias lingüísticas y de producción, y no para realizar labores gerenciales.

Por último, el escalafón más bajo en la jerarquía laboral está ocupado por los mestizos 16 , que generalmente, realizan tareas de carácter técnico y de mantenimiento de la estación.

Teniendo en cuenta esta disposición, cabe señalar como rasgo característico, que estos roles laborales no se corresponden con la estructura social, también jerárquica, ya que en nivel más alto siguen los ladinos, pero en los dos siguientes segmentos, se observa un cambio de estatus, es decir, el escalafón inferior de la jerarquía social lo ocupan los indígenas, por debajo del colectivo mestizo.

Para cumplir las directrices del indigenismo participativo, Lucila Vargas comenta que aproximadamente el ochenta por ciento de la plantilla de XEVFS está compuesto por indígenas, pero las actividades de dirección están prácticamente desempeñadas en su totalidad por la clase social ladina. Este aspecto deriva en una clara desigualdad en los aspectos de participación, ya que se contribuye al mantenimiento de la hegemonía ladina en la comunidad, quedando indígenas y mestizos excluidos de los recursos sociales y del poder que los cargos directivos de la radio otorgan.

Sin embargo, a pesar de estas desigualdades, la autora advierte que el indígena ha interiorizado el estereotipo negativo que se tiene de él y que, por tanto, asume que los ladinos, por su formación y relaciones sociales, poseen mayores y mejores capacidades para realizar las labores de dirección en la estación.

El segundo aspecto que contribuye a la suposición de la inferioridad del pueblo indígena se manifiesta a través de la concepción museológica de sus tradiciones. Este fenómeno se produce, según Lucila Vargas, desde el momento en el que los ladinos podrían estar definiendo las identidades étnicas difundidas en XEVFS, debido a las tareas de dirección que desempeñan en la misma, mediante, por ejemplo, el tratamiento de la música en Radio Las Margaritas. Esto es, los ladinos prohíben la emisión de ciertos géneros populares dentro de la política del INI, como la música ranchera y norteña, porque consideran que puede corromper a los tojolabales. Pero en lo referente a la difusión musical se produce una contradicción, en tanto y cuanto se difunden gustos musicales "elitistas" como Mozart, Frank Sinatra o géneros contemporáneos como la nueva canción latinoamericana.17 De este modo, se observa una clara actitud paternalista por parte de la comunidad ladina que provoca la normalización de lo indígena desde una visión no indígena, provocando la concepción de lo indígena como una exótica alteridad no vinculada al "nosotros" colectivo.

Por tanto, como señala Inés Cornejo comentando el estudio de Lucila Vargas, la concepción romántica de la tradición indígena deriva de la selección de determinadas tradiciones, dejando a un lado el contexto opresor en el que se desarrollaron. De ahí que al rehusar a hablar sobre la opresión de los indígenas, la radio del INI ayude a mantener vivas las explicaciones esencialistas de la pobreza material de los indígenas, supuestos que conforman el pilar central del estereotipo negativo del indígena. Sin embargo, "las radios indigenistas como XEVFS, han hecho un esfuerzo concreto para preservar y revaluar las tradiciones indígenas, aunque el reto de las radios debe ser convertirse en catalizadores del desarrollo de los pueblos indígenas, ya que estos parecen estar sacando provecho de los recursos provistos por las estaciones y los usan no sólo como estrategias de sobrevivencia sino de también como una forma de lucha contra el racismo".18

Usos sociales y simbólicos de Radio XEVFS
Junto al análisis de las desigualdades funcionales y sociales en las prácticas de la emisora, otra de las revisiones fundamentales que hace Lucila Vargas en su estudio es la que resulta de la aportación de datos novedosos en lo que respecta a los usuarios y, más concretamente, a los usos sociales de éstos.

Antes, no obstante, es preciso valorar también las exposiciones de los destinatarios a la emisora, que distaban de las propuestas por el INI. En primer lugar, parecían bastante limitadas porque, como apunta la autora, no se tenían en cuenta los horarios de la rutina de las comunidades con relación a la programación diaria de la radio. Este problema surge de no atender a las características propias de los destinatarios, en palabras de Manuel Calvelo refiriéndose a la correcta elaboración de proyectos para el desarrollo, "que el momento de intercambio con los usuarios no era definido por ellos, en función de sus disponibilidades de tiempo y sin que se perturbara sus pautas sociales". 19

Además, frente a la pretensión del INI de que la radio fuese un factor clave en las políticas de género, lo cierto es que, como resultado del estudio de Lucila Vargas, se dejó ver que la mayoría de los oyentes de La Voz de la Frontera Sur eran varones, jóvenes o adultos de mediana edad. Sin embargo, estos datos variaban dependiendo de la comunidad que se tratase, comunidad que marcaba caracteres propios a sus habitantes. La escucha de la radio de jóvenes se potenciaba más, por ejemplo, en Colonia Madero, comunidad en cierto proceso de modernización, usuarios que además lo hacían durante más tiempo por la posibilidad de llevarse el transistor a sus actividades laborales en el campo.

Deteniéndonos en el papel de las mujeres, su protagonismo en las comunidades indígenas es marginado por la cultura hegemónica masculina, por lo que se les dificulta la participación en espacios más dinámicos y plurales no limitados al ámbito doméstico, donde el trabajo no es remunerado y, por tanto, dificulta el reconocimiento de su papel activo en el desarrollo de la comunidad.

El traslado de lo privado a lo público referido al ámbito concreto de los espacios radiofónicos se caracteriza, así, por contenidos que continúan reforzando el papel tradicional de la mujer, en detrimento de las necesidades de los distintos colectivos femeninos. Un ejemplo válido para clarificar este hecho se halla en la invisibilización de las mujeres y campesinas indígenas en cuanto que no las consideran sujetos de información y, por ende, quedan excluidas del reconocimiento social que esto reporta.

En los Acuerdos de la Asamblea General de ONG`s sobre Género y Desarrollo, celebradas en Bruselas en 1989, se trataron áreas como alimentación, vivienda, salud, derechos, medios de masas, etc, aunque nos interesa rescatar dos aspectos que "resumen la esencia de la Asamblea: empoderamiento y participación. En las recomendaciones se subrayó la necesidad de dar poder a las mujeres y asegurar su participación en iguales términos que los hombres, no sólo a nivel de proyectos sino también en la toma de decisiones y conducción de los mismos". 20

El punto de inflexión más destacado en la referente al papel de la mujer indígena en México viene dado por las reivindicaciones del Ejército Zapatista de Liberación Nacional, una vez que se incluyeron en sus filas las propuestas de género defendidas por mujeres. Por eso, a partir de los replanteamientos y reformulaciones del INI en los últimos años, surgen, como apunta Ana Mª Peppino Barale, iniciativas radiofónicas que permiten plasmar la problemática de las indígenas a través de la incorporación de espacios donde ellas mismas cuentan sus historias y hablan de los problemas a los que se enfrentan, intercalándose en la programación fragmentos enviados por Fempress.21

En definitiva, el acceso de las mujeres a la participación y el funcionamiento de las estaciones de radio representa una condición necesaria, no sólo porque favorece la visibilización del mundo personal y privado de la mujer, sino porque refleja "el poder de la palabra al aire" en pos del desarrollo equitativo de las comunidades.22

Una vez planteadas las cuestiones de género y retomando el estudio de Lucila Vargas, señalábamos que otra de sus conclusiones fundamentales eran los usos sociales y los usos simbólicos de los destinatarios. Para ello, la autora llevó a cabo un ejercicio comparativo entre dos comunidades tojolabales, Colonia Tabasco, "más tradicional" y menos numerosa, y Colonia Madero, en "pleno proceso de modernización" y con más del doble de habitantes, comunidades, por tanto, muy distintas entre sí. De este estudio comparativo surgieron conclusiones que versaban sobre dos cuestiones principales: el uso social de los destinatarios y el uso simbólico que éstos hacían de XEVFS.

En primer lugar, los usos sociales se trataban de valores útiles para la cotidianidad, como eran los avisos ventajosos para el desarrollo de la misma, tener constancia del tiempo, servir de distracción y esparcimiento, consejos sobre salud… Y sobre todo, valores añadidos a la mejora de las relaciones interpersonales, "fomentado por el intercambio de información entre los vecinos, que impactaba probablemente en un efecto democratizador en las prácticas comunicativas tojolabales. XEVFS ha afectado el flujo de información al permitir que la gente de las comunidades transmita sus avisos sin costo y en lengua tojolabal" a la vez "que ha abierto un conducto comunicativo para las mujeres, quienes han sido tradicionalmente excluidas de la red social de la comunidad".23 Además, el empleo de la lengua vernácula en la difusión de mensajes radiofónicos se convierte en un instrumento fundamental que permite evadir la "censura" previa que ejerce el directivo ladino en la revisión de los contenidos a emitir.

La transmisión de avisos, mensajes emitidos gratuitamente a petición de los usuarios, es a la vez uno de los usos simbólicos que los destinatarios dan a la radio, ya que permite la conexión con la ciudad de Las Margaritas y de las comunidades entre sí, de tal forma que "usan XEVFS como un sustituto de aquellos medios de los que ellos carecen pero que sus vecinos ladinos poseen (correo, teléfono y medios impresos)".24

El profesor José Manuel Ramos Rodríguez 25 ha realizado una investigación reciente en la que defiende la hipótesis general de que la radio ha venido desempeñando un papel central en la reproducción de la identidad étnica y, según refiere, le fue posible constatar "que los programas de avisos satisfacen ciertas necesidades de información y comunicación, fortaleciendo la cohesión social y permitiendo la vinculación con el territorio de origen, sobre todo en las situaciones migratorias". Además, señala que, a parte de la utilidad del servicio para resolver situaciones cotidianas, la radio desempeña un papel de "acompañamiento" en la vida regional y comunitaria vinculada a la pertenencia étnica. La prestación del servicio de avisos daría origen a un proceso cuyo resultado "no trata de esencialismos o "rescates" de una etnicidad perdida en la memoria, sino de una construcción y desarrollo continuos".

Además, y siguiendo ya con los usos simbólicos, usos de reapropiación y resignificación de la emisora por parte de los que se concebían entonces como sus receptores, Lucila Vargas añade el valor que los jóvenes, sobre todo los de la comunidad más desarrollada, Colonia Madero, le dan a la posesión del aparato radiofónico como un bien propio. Pero, además, los sitúa frente a los ladinos para los que van a trabajar, que los ven escuchando una emisora en su propia lengua.

Finalmente, la potenciación de la música tradicional, y la consecuente exclusión de otro tipo de música por parte de la política del INI, también presentaba sus propios matices. Por norma general, Lucila Vargas advirtió que para las comunidades más tradicionales, como era el caso de Colonia Tabasco, la música cumplía con una valor de uso simbólico "porque les ayudaba a distinguirse socialmente frente a la música de los ladinos y mestizos", mientras que dejaba de lado a un sector importante de su auditorio, puesto que aquellos indígenas jóvenes residentes en zonas más modernizadas y oyentes de otras músicas de las que ya se habían apropiado, no se sentían atraídos. Proceso ante el cual XEVFS, en palabras de la autora del estudio, cerraba los ojos en su particular visión de lo indígena.

Concluyendo estos aspectos, se puede defender la idea de que los indígenas han adoptado la radio como algo propio, ya lo defendió así en su estudio Lucila Vargas tras la entrevista con las comunidades citadas (y se supone proceso en aumento simplemente por la consolidación que le da el mantenimiento en el tiempo, y por los cambios en las propuestas estratégicas del INI durante los años consecutivos al estudio), por tres motivos principales: el incorporar a indígenas en el personal de la emisora; por reflejar detalles de la vida cotidiana de los indígenas; y por transmitir en la lengua vernácula. Por tanto, no se reflejaba contradicción entre la propiedad (estatal) de XEVFS y el que fuese considerada por los indígenas "como nuestra", puesto que cumplía con un objetivo importante, servía para posicionarse socialmente, diferenciarse de las otras clases (mejor consideradas durante siglos) y afianzarse como indígenas.

Radiodifusoras del INI. Perspectivas
En fechas recientes, se suelen poner los acentos en el marco legal de las emisoras que, como señala Carlos Plascencia 26 , son medios de comunicación del Estado, están sujetos a una compleja normativa que hay que cumplir, además de otorgarle tiempo y espacio. Las reformulaciones teóricas y virajes prácticos que el Sistema de Radiodifusoras del INI tomó a partir de los cambios metodológicos de los noventa, pasaban por aceptar que las emisoras se convertían en el núcleo rector de una política cultural indígena, cuyo contenido se centraba en poner en manos de los destinatarios las herramientas necesarias para llevar a cabo el desarrollo.

El INI se encuentra así con una cuestión hasta ese momento no formulada: ¿cómo combinar las formas de organización que habían mantenido durante años (así como la gestión y administración conforme a los parámetros burocráticos) con las formas de organización indígenas?.

El 28 de abril de 2001 la Cámara de Diputados de México aprobó por 268 votos a favor, 60 en contra y 2 abstenciones, el proyecto sobre la llamada Ley Indígena. Un mes antes, la delegación del Ejército Zapatista de Liberación Nacional llegaba al zócalo de la ciudad de México tras la conocida "marcha zapatista", y acudía al Congreso de la Unión para defender la propuesta de la Iniciativa sobre Derechos y Cultura Indígenas y lograr el acuerdo para aprobar dicha ley.

No obstante, la resolución aprobada por el Senado de la República no otorgaba ningún derecho 27 en materia de uso y apropiación de los medios de comunicación a los indígenas, sino que era el Estado quien nuevamente establecía las condiciones para que las comunidades indígenas adquiriesen y administrasen los medios que las atendían.

En un artículo del INI sobre la línea de acción radiofónica a seguir en el caso de La Voz de la Frontera Sur, se refleja como idea final que "la realidad en la que desarrolla su acción la XEVFS exige un reforzamiento al tejido social de los grupos indígenas de Chiapas en un marco de creatividad y participación autogestionaria que promueva un desarrollo propio de los pueblos que se encuentran en la zona".28 Se trataría, pues, de fomentar la formación indígena para lograr una mayor implicación en el medio, no tanto de formar para capacitar a los habitantes de las comunidades para que puedan participar en la organización y programación de la radio, sino de educar para lograr un desarrollo endógeno en el que la reapropiación y la resignificación de la emisora (no sólo de la XEVFS, sino de las distintas existentes) como algo propio. A tal fin se llegaría con el cumplimiento del esquema presentado al inicio del texto, en el que la práctica se convierte en algo horizontal, controlada por los destinatarios, que pasan a ser los auténticos participantes del proyecto.

Las esperanzas del cambio, como muestra Inés Cornejo, parecen no verse del todo claras. En diciembre de 2000, después de cincuenta y dos años de vida del INI, se nombraba por primera vez a un indígena como titular de la institución. Sin embargo, un año después, éste fue desplazado del cargo y sustituido por el representante del pueblo mixe Huberto Aldaz Hernández, siendo una de sus primeras actuaciones la de recordar que el Instituto se había creado para "hacer de puente entre los creadores de políticas públicas y las comunidades indígenas". Finalmente, Cornejo concluye advirtiendo que durante la actual administración del presidente Fox no se han especificado las directrices que deberán regir a las emisoras indigenistas.

Notas:

1 CALVELO RÍOS, J. M. : Los modelos de información y comunicación. (1998).
2 CHAPARRO ESCUDERO, M.: Sorprendiendo al futuro. Comunicación para el desarrollo e información audiovisual. Los Libros de la Frontera, Barcelona, 2002.
3 BELTRÁN, L. Ramiro: Comunicación para el desarrollo [ponencia]. IV Congreso de radios y televisiones locales, públicas y alternativas. Chipiona, Noviembre 2002.
4 CALVELO RÍOS, J. M. : Los modelos de información y comunicación. (1998).
5 CALVELO RÍOS, J. M. : Los modelos de información y comunicación. (1998).
6 MANZANARES FELICHE, E.: La contribución democrática, cultural y educativa de las emisoras comunitarias. En: Radiotelevisión pública local y alternativa, perspectivas. CHAPARRO ESCUDERO, M. (ed.). EMA-RTV, 1997.
7 CHAPARRO ESCUDERO, M.: Sorprendiendo al futuro. Comunicación para el desarrollo e información audiovisual. Los Libros de la Frontera, Barcelona, 2002.
8 FREIRE, P: Pedagogía del oprimido. Siglo Veintiuno de España Editores. Madrid, 2002 (16ª edición).
9 BONFIL, G.: Políticas culturales en América Latina. Grijalbo, México, 1987.
10 CORNEJO PORTUGAL, I.: La radio indigenista en México. Las voces del Mayab. Fundación Manuel Buendía, México, 2002.
11 WARMAN, A.: Políticas y tareas indigenistas 1989-1994. INI, México, 1994.
12 VARGAS, L: El racismo y los usos sociales en "comunicación para el desarrollo", basado en Social Uses and Radio Practices: The Uses of Radio by Ethnic Minorities in Mexico. Westview Press, 1995.
13 Los otros dos momentos a los que se refiere Inés Cornejo son, el primero, intuitivo y exploratorio, en el que se realizaron estudios para elaborar preguntas y aprehender el medio comunicación ajeno a la cultura indígena; y el tercero, el de profundización analítica y cuestionamiento del trabajo del INI y del papel que debía cumplir en relación con el Sistema de Radiodifusoras Culturales Indigenistas, surgido a partir de las reivindicaciones formuladas por el Ejército Zapatista de Liberación Nacional en los Acuerdos de San Andrés de Larráinzar en 1996.
14 Hablante monolingüe en castellano, que se suele identificar con la clase media -alta.
15 Fuente: Instituto Nacional Indigenista.
16 Personas que aunque no hablan lenguas vernáculas, tienen fuerte herencia indígena.
17 VARGAS, L: El racismo y los usos sociales en "comunicación para el desarrollo", basado en Social Uses and Radio Practices: The Uses of Radio by Ethnic Minorities in Mexico. Westview Press, 1995.
18 CORNEJO PORTUGAL, I.: La radio indigenista en México. Las voces del Mayab. Fundación Manuel Buendía, México, 2002.
19 CALVELO RÍOS, J. M. : Los modelos de información y comunicación. (1998).
20 PEPPINO BARALE, A. Mª.: Voces de mujeres en las radios indígenas de México. Basado en: Radio educativa, popular y comunitaria en América Latina. Plaza y Valdés Editores, México, 1999.
21 Red de Comunicación Alternativa de la Mujer para América Latina, con sede en Santiago de Chile, publica una revista mensual y, desde junio de 1992, produce el servicio informativo radiofónico Mujer-Fempress, que se distribuye gratuitamente a emisoras latinoamericanas.
22 PEPPINO BARALE, A. Mª.: op. cit.
23 VARGAS, L: El racismo y los usos sociales en "comunicación para el desarrollo", basado en Social Uses and Radio Practices: The Uses of Radio by Ethnic Minorities in Mexico. Westview Press, 1995.
24 VARGAS, L: El racismo y los usos sociales en "comunicación para el desarrollo", basado en Social Uses and Radio Practices: The Uses of Radio by Ethnic Minorities in Mexico. Westview Press, 1995.
25 José Manuel Ramos Rodríguez es profesor-investigador del Departamento de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Las Américas, Puebla (México). Centró su estudio, Los programas de avisos en las radiodifusoras indígenas de México: espacios de reproducción de la etnicidad (2002), en la primera radiodifusora del INI, XEZV La Voz de la Montaña, en Tlapa en el Estado de Guerrero (México).
26 PLASCENCIA, C.: Recuperación de la tradición oral. La voz de los indígenas en la radio.
27 La iniciativa enviada por el titular del Ejecutivo mexicano en diciembre de 2000 sobre la Ley Indígena proponía en el artículo 4. VII: Los pueblos indígenas tienen el derecho a (…) adquirir, operar y administrar sus propios medios de comunicación. El dictamen aprobado por el Senado de la República el 25 de abril de 2001, recoge en su artículo 2. VI: (…) para abatir las carencias y rezagos que afectan a pueblos y comunidades indígenas, dichas autoridades, tienen la obligación de: extender la red de comunicaciones que permita la integración de las comunidades mediante la construcción y ampliación de vías de comunicación y telecomunicación. Establecer las condiciones para que los pueblos y las comunidades puedan adquirir, operar y administrar medios de comunicación, en los términos que las leyes de la materia determinen. (tomado de La Jornada, 28 de abril de 2001).
28 Fuente: Instituto Nacional Indigenista.

2007-09-26T14:47:00.001-07:00

Autor: José Cortés y Pamela Rodriguez
Número 34

…el indigenismo participativo pretende involucrar a la población indígena en todas las etapas de cualquier acción y garantizar que su voz y su opinión sean escuchadas. Ya no se trata de idealizar a los indígenas o imaginarlos fuera del contexto del desarrollo contradictorio de nuestra sociedad; sino más bien de utilizar y negociar con todo aquello que la sociedad moderna conlleva para fortalecer y dinamizar la cultura indígena, o bien actualizar las culturas indígenas, proporcionándoles su ser contemporáneo.9

Por último, el escalafón más bajo en la jerarquía laboral está ocupado por los mestizos 16 , que generalmente, realizan tareas de carácter técnico y de mantenimiento de la estación.

Notas:

Prepara Beat su tercer aniversario

Faltan tan sólo un mes y ocho días para festejar los 30 años de Beat 100.9 FM. La cuenta regresiva ya ha comenzado y los minutos se parecen cada día más largos en espera del gran festejo.
Sitio: Beat 100.9 FM

2007-09-26T14:41:00.000-07:00

[Noviembre de 1999]

Con profundo agradecimiento a los CIEES por el apoyo brindado durante la elaboración del presente panorama y a todos los colegas de las radios universitarias que compartieron conmigo de manera generosa sus experiencias. Gracias especiales a quienes me dieron su visión crítica: Enrique Velazco y Nereo Zamorano.

Ojalá que el estudio contribuya a mirarnos mejor y a caminar más deprisa y a no temer las sombras de las calles nuevas de la utopía.

La radio universitaria en México es una voz con tonos, tesituras y colores diferentes. Una y múltiple a la vez, la diferencia depende de los contextos regionales, históricos, sociales y educativos en los que se enclava. Las convergencias muestran la voluntad institucional de nuestras universidades o institutos de educación superior de promover emisoras que delimiten sus marcas sonoras con los demás modelos existentes en México, tales como las estaciones oficiales, estatales o comerciales. La delimitación, está visto, enfrenta la complejidad de la pérdida de la brújula, de los puntos de referencia que hacían ver la realidad como un orden indubitable. "Se aprecia una erosión de los mapas cognoscitivos; los esquemas familiares con sus distinciones entre política y economía, estado y sociedad civil, público y privado, etc., pierden valor informativo" (Lechner, 1995: 15). Hoy no es tan fácil establecer separaciones maniqueas entre lo bueno y lo malo; entre virtudes cultas y vicios populares; entre emisoras que extienden la cultura y otras que la destruyen o enajenan en bloque; entre programaciones de música clásica y música comercial. Vivimos, en consecuencia, en territorios sin centro o geografía; la ciudad y los sonidos de su espacio se asumen como un caos original desprovisto de sentido articulador.

La tarea de reconstruir los límites y proponer nuevas clasificaciones es una exigencia inevitable para el conocimiento y el hombre mismo; requerimos de una orientación, de un sistema de coordenadas que facilite el tránsito, la ubicación en el espacio el itinerario hacia el final de viaje. �Cómo poder saber hacia dónde guiar los pasos de un proyecto alternativo de radiodifusión, cuando "el otro" no es el norte frente al sur ni la seguridad de su diferencia radical?

La radio universitaria nacional existe desde los inicios de la radio en México. Paralela a la llamada radio comercial, forma parte de las emisoras permisionadas que representan desde su fundación la alteridad de los modelos dominantes encaminados al fortalecimiento del mercado interno y de las industrias culturales nacionales. Aunque este "otro yo" no admite en el cuerpo de la ley ninguna oposición radical y manifiesta en cuanto a sus obligaciones frente a la sociedad civil y frente al estado, es claro que su origen institucional (se trate de escuelas radiofónicas, radios comunitarias, culturales, estatales o universitarias) subraya los objetivos esenciales declarados en la propia ley de radiodifusión. Es decir, se trata de radios doblemente comprometidas con la educación y la cultura del país. En el espíritu de la ley vigente, las emisoras "concesionadas" y "permisionadas" tienen idénticos lineamientos que, sin embargo, se matizan al entregarse o caminar al margen de las presiones del mercado. Las primeras son radios cuya autosuficiencia financiera obliga atención privilegiada a lo vendible bajo ciertas condiciones del público consumidor, enfatizando la rentabilidad de la empresa y no la naturaleza del interés público. Las segundas son garantía de complementariedad y supuesta libertad para diseñar sus propuestas de carácter educativo o cultural sin los condicionamientos que imponen las leyes de la oferta y la demanda. En ambos casos, habrá de cumplirse aquello de "afirmar el respeto a los principios de la moral social. (...). Evitar influencias nocivas o perturbadoras al desarrollo armónico de la niñez. (...) Contribuir a elevar el nivel cultural del pueblo y conservar sus características nacionales, las costumbres del país y sus tradiciones. (...). Y fortalecer las convicciones democráticas, la unidad nacional y la amistad y cooperación internacionales".(1). Permiso y concesión son dos caras de la misma moneda; cara y cruz del medio regulado por la ley y matizado por la institución social a la que pertenecen.

La ley es el acto fundante dentro del estado de derecho. No obstante, más allá de las legislaciones, entre la coyuntura de la universidad, el desarrollo de las sociedades en las que se insertan y la acumulación de capitales propios del campo, es donde la radio universitaria encuentra sus rasgos de identidad. Sus historias, tropiezos y vaivenes están en su memoria como punto de referencia, lastre, capital acumulado, fuerzas en conflicto.

Aunque existen registros de diversos usos de la radiotelefonía aplicados a la difusión de la cultura a lo largo y ancho del país que dan cuenta de la voluntad individual de los pioneros que transmitían desde sus hogares lecturas de poemas o conciertos de piano de la familia culta, así como los intentos estatales de promover emisoras de asistencia social y cultural (como la CYY de las ligas centrales de resistencia socialista en Yucatán; la XEFO del Partido Nacional Revolucionario o la CZE de la Secretaría de Educación Pública), la radio cultural y universitaria en el país nace el 14 de junio de 1937 con la fundación de Radio Universidad Nacional Autónoma de México. Los objetivos fundamentales fueron extender la cultura en todo el país y en el extranjero, llevando "el dato científico más reciente, la voz de nuestros mejores profesores, las bibliografías más notables y cultas (...) nuestras estaciones estarán al servicio del país en el intercambio de ideas políticas y sociales. Por ellas podrán transmitirse todas las tendencias, todas las ideologías, pues nuestra labor es de absoluto desinterés al servicio de las clases imposibilitadas de congregarse aquí. Estaremos pues, al servicio de la cultura y al servicio del arte. (...) Por eso las estaciones universitarias transmitirán las grandes obras musicales de todos los tiempos y también las melodías anónimas del pueblo, armoniosas y cristalinas cuando son auténticas".(2).

La programación de la emisora, no obstante la agitación política de los tiempos de Lázaro Cárdenas, se distinguió por sus programas de conciertos "como las mejores radios europeas", según interesantes crónicas de prensa de la época. El periódico Novedades en su edición del 15 de junio de 1937 recordaba "con evidente nostalgia las conferencias de sociología que el maestro Antonio Caso dictó por la vieja Radio Educación y se lamentaba del distanciamiento habido entre la Universidad y la Secretaría de Educación (...) lo que evidencia la necesidad que tenía la universidad de poseer una estación radiodifusora propia que no debe verse contaminada bajo ningún pretexto con la política y la educación socialista". Los recursos de la nueva emisora la XEXX -que luego cambia sus siglas a las de XEUN-, eran limitados.

Esta necesidad social doble -de universitarios que buscan un medio y expresiones culturales que merecen sonar en la radio-, se ve repetida con posterioridad en la Universidad de San Luis Potosí y en la Universidad Veracruzana, quienes en 1938 y 1944, respectivamente, inician transmisiones. Manuel Carrillo, uno de los fundadores de la primera, señala: "a principios del año de 1938 se presentó en esta ciudad el general Lázaro Cárdenas, entonces presidente de la república y durante su estancia visitó la UASLP (...). Esta circunstancia fue aprovechada por el estudiante Manuel Antonio Méndez Guerrero. Este joven soñador, inquieto y bastante decidido, pide al presidente un viejo transmisor de radio y algunos aparatos de cabina de la difusora que pertenecía al ayuntamiento de la capital que laboraba bajo las siglas SEXH en 1250 khz. De esta manera nace Radio Universidad" (Carrillo, 1993: 63).

La Veracruzana se remonta a 1929, cuando la difusora del Departamento de Agricultura, Fomento y Obras Públicas se traslada al Departamento Universitario, manteniéndose con muchas irregularidades. No es sino hasta 1944 cuando la emisora "sale al aire" dependiendo de la Escuela de Artes y Oficios de Xalapa, Veracruz, con fines de enseñanza y difusión artística, ya que la pequeña ciudad contaba, como hasta la fecha, con grupos orquestales y teatrales de reconocido valor nacional.

Estas tres experiencias, a mi modo de ver, responden a lo que llamaríamos el modelo comunitario clásico de radiodifusión universitaria. Se trata de emisoras cuyos principios le otorgan a la radio el poder de extender a toda la sociedad la cultura institucional en los mismos formatos usados en las aulas y las salas de concierto que impactan, incluso, el tiempo de programación regido por el calendario académico de la institución, como el caso de Radio UNAM. Por los micrófonos se transmitirían óperas, bibliografía, conferencias y cursos con el objetivo de contribuir al desarrollo cultural de la población, entendiendo que las más altas expresiones de la cultura se asimilan casi siempre a los productos de la elite, cuya universalidad radica en su originalidad y libertad de creación, o bien que existen elementos "auténticos" y puros en las expresiones populares que deben ser amplificados.

Estas intenciones, desvinculadas de cualquier interés manifiesto de las audiencias envilecidas y degeneradas por la música comercial producida y transmitida desde la radio comercial, son desarrolladas por un grupo fundador: intelectuales, artistas, oradores, profesores, con un gran entusiasmo por reivindicar la tecnología y ponerla al servicio de objetivos nobles bajo el patrocinio del mecenas institucional que oscila entre la universidad y el gobierno, no siempre con las mejores condiciones productivas, instalaciones y equipamiento. Como se deduce de las crónicas periodísticas de la fundación de Radio UNAM y de los testimonios de pioneros de las otras dos emisoras, los proyectos nacen ante coyunturas específicas, como el desgaste de experimentos gubernamentales que pasan al sector educativo o la petición de profesores y alumnos de apoyos para la transmisión cultural. "La universidad era en su conjunto una aventura -dice Alejandro Gómez Arias, primer director de XEXX y orador de José Vasconcelos- y nosotros éramos una pequeña aventura dentro de la gran aventura universitaria (...) La estación estaba abierta, porque ese era nuestro propósito, y estaba abierta también por razones económicas. Como no podíamos pagar programas especiales y colaboraciones especiales, naturalmente era una estación casi sin programación rígida. (3).

La legitimidad del decir de estas primeras emisoras no está, pues, en las audiencias ni en mecanismos propios del mercado de medios, sino en las esferas oficiales de la institución, en el discurso iluminista y la crítica especializada. Es más, es notable el desprecio por los bienes culturales y procesos de recepción que se desatan en el consumo de los otros medios: "En realidad -dice don Alejandro Gómez-, yo no oigo radio ni veo mucha televisión, no puedo, no tengo tiempo para eso. A mí me parece signo de estos tiempos terribles que la gente prenda la televisión a las siete de la mañana y la apague a las doce de la noche. Claro, es la cultura deformadora de nuestra época y a veces creo que no pertenezco a ella". (4). El fundador de Radio UASLP "nos explica que todavía hace no mucho tiempo la buena música constituía, inclusive, un bello y perdurable factor de unión y de convivencia entre las familias mismas que acostumbraban tocar, indistintamente, la guitarra, el piano, el violín, etc., haciendo disfrutar a toda la familia de un sano esparcimiento. Actualmente y como consecuencia de los adelantos de la tecnología y la electrónica manifestados esencialmente en la radio y la TV, es mucha la gente que ha perdido ya el interés por adquirir algún instrumento musical y aprender a interpretarlo" (5). �Cuáles son las relaciones entre la cultura popular, la difundida por los medios y las eilustradas?�Dónde quedó la visión clara y crítica de José Vasconcelos, rector de 1920 a 1921 y secretario de Educación Pública, cuando decía: "Y resultaba un poco irónico hablarle al obrero hambriento de las excelsitudes del arte de Beethoven o de un Miguel Ángel. Pasado el estupor de auditorio y maestro, nadie volverá a recordar el encuentro un poco ridículo de la más alta sabiduría con la más desolada miseria?". (6).

Entre la contradicción manifiesta de ser un medio de comunicación inmerso en un mercado radiofónico, la emergencia de una cultura popular mediática fomentada por la radio comercial que necesitaba oírse de manera masiva para reproducirse financieramente y la voluntad de llegar a las clases desposeídas para extender los beneficios de la universidad sin conocer los mecanismos que posibilitan o impiden el consumo cultural, el modelo clásico se mantuvo hasta entrados los años 60.

Son diversos los factores de quiebre. Podríamos señalar, entre los más importantes, el empuje de una nueva generación de intelectuales y artistas con mayor sentido crítico, la burocratización del equipo fundador que se mantiene en posiciones de mando, los movimientos políticos, culturales y sociales que demandan canales de expresión, nuevos esquemas para entender la cultura popular y el papel de los medios de comunicación, la apertura de escuelas profesionales de periodismo y comunicación, así como la creación de otras emisoras universitarias en ciudades alejadas del centro del país como consecuencia de las políticas nacionales de comunicación que se desarrollan en tiempos de Luis Echeverría Álvarez y José López Portillo.

Bajo esta telaraña de razones se expande la radio universitaria que empieza a parecerse más a un camaleón, en la medida que asume colores y rostros muy diversos. Entre los años 1961, principio de la década del movimiento universitario y la protesta social en México y 1982, que marca el ascenso y fracaso de las políticas nacionales de comunicación, se fundan el grueso de las estaciones que forman la radio universitaria mexicana. Son 12 casas de estudio que tramitan y consiguen de las autoridades federales el permiso de operación de una frecuencia radiofónica y que reflejan posturas diferentes de la universidad pública frente de los grandes problemas nacionales.

El modelo clásico, en consecuencia, es revisado, releído, combatido según cada caso en particular dando lugar a nuevas versiones caracterizadas por su alternatividad, su línea política o una concepción diferente de la cultura popular y de elite.

La primera estación universitaria del país con el peso y la tradición de la casa de estudios más grande de América Latina, pronto asume en su seno la contradicción de su equipo administrativo con el productivo que se resuelve en una versión experimental intentando desarrollar los conceptos de Berltolt Brecht sobre las posibilidades creativas y estéticas del lenguaje radiofónico. Así, el escritor Carlos Monsivais señala que llega a la emisora en 1953 invitado por su profesor de literatura sin haber oído nunca hablar de la estación metida en la bruma de la alta cultura, pero que pronto se desarrolla durante la administración de Pedro Rojas un ambiente extraordinario de crítica y libertad creativas. Después, bajo la coordinación de Max Aub en los años 60 Radio Universidad Nacional se pone de moda entre las elites creadoras mexicanas: distinguidos intelectuales como Carlos Fuentes y Fernando Solana, Rosario Castellanos, José Emilio Pacheco y Sergio Pitol, Octavio Paz y Gabriel García Márquez, Juan García Ponce y Elena Poniatowska, se convirtieron en brillantes productores de radio, formando una vanguardia productiva, capaz de generar formatos sonoros y giros del lenguaje radiofónico que han permeado años más tarde hasta la radio comercial. Ese es, al decir de Fernando Curiel, uno de los aportes más significativos de nuestras emisoras a la cultura radiofónica nacional. El vital y profundo movimiento cultural mexicano de los 60 dio a la radiodifusión cultural un lugar que no había logrado desde sus inicios dentro del campo de la cultura y la educación al margen de las masas sociales a las que supuestamente dedicaba sus esfuerzos. El grueso de la población estudiantil se mantenía al margen hasta que las reivindicaciones sociales y la politización del sector lo movieron a abrir canales de expresión. Son los casos, -la batalla de Bahía de Cochinos, la matanza de Tlaltelolco, etc.- en donde la gran masa de estudiantes exige posiciones diferentes a la recién descubierta emisora de la UNAM.

En provincia, el panorama también es complejo. Radio UASLP, reciente fracturas y escisiones del grupo fundador logrando defender y mantener inmóvil su proyecto cultista por encima de la disidencia. La Veracruzana padece una crisis laboral y tecnológica que sólo será superada en los años 80.

Gracias a las políticas nacionales de comunicación que se desarrollan en toda América Latina en este momento de la historia, la radio universitaria se fortalece notablemente durante la gestión del presidente Echeverría, quien inicia un proceso de regulación de medios de comunicación como no había existido en otro gobierno. Se reglamenta la Ley Federal de Radio y Televisión, se promueven organismos supervisores de la actividad comunicativa con la reacción airada de la industria mediática, se otorgan 6 permisos de transmisión y se apoya la infraestructura tecnológica vía donaciones directas de la Presidencia de la República hacia las radios universitarias existentes.

Algunas, sumadas completamente a movimientos contestatarios de clase, como el caso de las Universidades de Oaxaca, Puebla y Guerrero; otras, a caballo entre la producción estética y política o bien experimentando perfiles de diversa naturaleza. Radio Universidad de Sonora, por ejemplo, nace con el concepto de las emisiones generalistas de servicio público en Europa y pretende ofrecer "información y cultura básica para la población", mediante una programación viva, participativa, donde se traten libremente los temas de actualidad en horarios propios para un público amplio que incluyera jóvenes, amas de casa y público en general. Guanajuato y Yucatán intentan desarrollar programas culturales alternativos a la cultura comercial y la Veracruzana, luego de la crisis de la década de los 60, aborda las transmisiones de manera institucional. Es decir, diseña un plan de trabajo basado en las tres funciones sustantivas de las universidades públicas mexicanas: extensión de la cultura, docencia e investigación científica, con notable acierto.

Otras propuestas se desarrollan al amparo de las llamadas universidad-pueblo o universidad-fábrica o bien de las presiones ideológicas de izquierda sobre la actividad. Radio Universidad de Sinaloa, por ejemplo, es tomada durante varios momentos en la década de los 70 por grupos estudiantiles fuertemente politizados que necesitaban de un mecanismo de prensa y propaganda. Guerrero y Puebla inician largos debates y movimientos contra el estado y sus aparatos exigiendo el otorgamiento de permisos de transmisión amparados en diversas razones. En Puebla se consideró que "la creación de radiodifusoras universitarias tiene varias implicaciones. Además del cumplimiento de sus tareas expresas, estas emisoras combaten en los hechos la concentración monopólica de la información y la cultura y abren cauces a la expresión de opiniones de quienes no tienen oportunidad de hacer oír su voz, de las grandes mayorías de la nación". (Toussaint, 1987).

Radio Universidad de Guerrero instrumentó, acaso, la batalla más fuerte por su modelo radiofónico en pro de los intereses populares. Su rector en 1981 anunciaba: "En lo relativo a la extensión universitaria (debía) rescatar los valores culturales de nuestro pueblo y tratar de llevar a éste los elementos que le permitan conseguir una vida siquiera digna". La radio era uno de sus instrumentos más importantes de acción, cuyo permiso fue negado una y otra vez hasta 1988, orillando a transmisiones piratas y movimientos solidarios, huelgas, etc. Incluso el Gobierno Federal llegó a retirar el subsidio a esa casa de estudios en tanto mantuviera señales radiofónicas "al aire" (Romo, 1990: 159).

El modelo clásico estaba herido de muerte. No solamente la politización de algunas universidades públicas obliga al replanteamiento de sus objetivos y funciones, sino también el mismo análisis de la cultura y la extensión, visto a través de nuevas experiencias sociales y académicas. En 1980, durante la Primera Reunión de Radiodifusoras Universitarias, Culturales y Educativas se escucharon voces de crítica dentro y fuera de los ámbitos nacionales. André Berruer, representante de la UNESCO en dicha reunión, declaraba que las radios universitarias eran "lujo elitista de la producción de las emisoras universitarias que corresponden a los intereses sectoriales de quienes realizan los programas (...) mientras que la función radiofónica universitaria debe preocuparse por educar y difundir la cultura del propio país" (Ídem, 29).

En las universidades, tanto la labor sustantiva de la extensión cultural como los principios que dan sentido a sus emisoras son cuestionadas a la luz de conceptos más englobantes y dialogales. La posición vertical de poseer la cultura de elite y extenderla extramuros es modificada muy lentamente por otras que van desde el reconocimiento de la cultura de masas hasta la conciencia de clase. Así, en la II Conferencia Latinoamericana de Difusión Cultural y Extensión Universitaria, Leopoldo Zea sostiene que no es posible mantener el concepto de cultura como complemento artístico de la docencia, dejando fuera importantes demandas sociales. "Llevar la cultura al pueblo implica negar a los individuos que forman este pueblo y por ende, su intervención, su presencia e implica uniformar los mensajes de la difusión cultural en la actitud propia del paternalismo" (Zea, 1972: 57).

La cultura popular y con ella algunos elementos de la cultura creada por la radio comercial empieza a ocupar un lugar importante en la reflexión, como lo muestra el planteamiento clasista de las universidades-pueblo y también la creación de universidades, como la Autónoma Metropolitana, que intenta formar intelectuales orgánicos encaminados a la transformación social. La extensión universitaria, en general, logra ser reconocida como elemento sustantivo de las instituciones de educación superior al amparo del concepto antropológico de cultura que otorga a las más diversas manifestaciones del hombre un sentido permeado por el proceso de humanización, de control natural y social; de poder.

Estas formas nuevas de concebir el trabajo de comunicar cultura y de observar los diferentes mundos simbólicos generan una tendencia a revalorar los medios comerciales en lo que tienen de negociación cultural entre el imaginario comercial y las culturas populares difundiendo géneros, estrategias narrativas, formatos y ritmos musicales que no son espacios monolíticos de difusión cultural, sino productos híbridos que, ciertamente, incluyen la matriz simbólica de la dominación y la ideología de una clase, pero también tienen conexiones directas a la sensibilidad popular. El mismo Carlos Monsivaís, en México, distinguido colaborador de Radio UNAM, ha dedicado una buena parte de su obra al análisis de los símbolos de la cultura comercial y sus nexos con la popular. Desde la misma perspectiva, vienen los cuestionamientos en torno de la cultura de elite -tema obligado para nuestras radios- que la encuentran situada dentro de los mecanismos sociales y culturales de exclusión de grandes grupos sociales en función de su profundo desconocimiento de los lenguajes crípticos de las bellas artes y su alejamiento de sensibilidades derivadas del conocimiento de la historia y estilos de un campo cultural específico y de matrices de distinción simbólica del resto de la masa.

Nuevos puntos de vista se oyen en las radios universitarias. Hernán Ramírez Loría, director de Radio Universidad de Yucatán, opinaba en 1983: "Hasta el momento actual, la mayoría de las estaciones culturales enfocan su programación a los núcleos de cultura superior, lo que considero un error, pues esta parte de la sociedad no necesita que se refuercen sus conocimientos con mensajes radiofónicos. Por el contrario, la programación de las difusoras culturales debe dirigirse a aquellas personas que no tienen oportunidad de obtener información básica necesaria de una manera regular, como sería asistiendo a una universidad o instituto de enseñanza superior" (Ramírez, 1983: 96).

La introducción de un nuevo perfil radiofónico de servicio público, generado por el Instituto Mexicano de la Radio que nace con el espíritu de competencia con la industria y en algunos casos, con el mismo sistema universitario, añade otros valores tanto a las radios comerciales como a las culturales. Empieza a hablarse de una radiodifusión del estado -entre radio gubernamental y pública; o bien entre perfiles culturales y definiciones de mercado- que valora de modo diferente la cultura popular, incluso la llamada cultura de masas buscando, como Radio Educación, perfiles informativos, periodísticos y de pluralidad cultural donde todas las expresiones caben sabiéndoles dar un sentido crítico y nacionalista. Los estudios de audiencia, las estrategias comunicativas de competencia entre actores a la caza de sus nichos de mercado, la mayor participación ciudadana tanto en términos políticos como culturales, son elementos que se incorporan a las prácticas radiofónicas.

Esta generación de industrias culturales de servicio público impulsadas por el gobierno de Miguel de la Madrid, tras la subversión política de las radios universitarias en los 70 y 80, contribuye a la marginación del perfil universitario. De un lado, está la radio comercial con décadas de construir su lenguaje y elementos de legitimación y del otro, el extremo cuestionado de las emisoras culturales de elite. En el medio, se levanta un nuevo modelo que no desconoce los condicionamientos económicos de la industria y tampoco sus responsabilidades como entidades públicas. Esta nueva orientación de la política estatal de comunicaciones reconoce que el régimen legal y de concesiones se ha desarrollado al margen de las demandas sociales permitiendo la existencia de actores y grupos que, sin tener la representación de la sociedad, se erigen en depositarios de la soberanía informativa, por lo que el gobierno determina impulsar medidas correctivas que van en el sentido de aumentar el número de estaciones culturales y de servicio público, promover la descentralización radiofónica a través de los sistemas estatales de comunicación y el IMER, producir programas culturales para diversos sectores.

La nueva política atenta severamente contra las pretensiones universitarias tanto en las áreas del financiamiento como del otorgamiento de frecuencias y su legitimidad social, pues durante esta administración no se abre prácticamente ninguna emisora universitaria y los apoyos que provenían de programas especiales se reducen ante un proyecto del estado. Además, la mayor audiencia lograda por estas emisoras, con un tinte cultural, es fundamento para la crítica a la programación de las casas de estudios sumidas, algunas, en las profundas aguas de la cultura de las elites. �Es viable para las emisoras universitarias el autofinanciamiento y la línea programática? �Cuál es el futuro de emisiones cuestionadas en su modelo clásico, dispersas ante las herencias culturales de sus regiones e instituciones, incapaces además, por la ley, de buscar la comercialización de sus espacios?

Además de estos factores de crisis que no se han resuelto del todo en los planteamientos de estas emisoras, hay que añadir otros que derivan de los nuevos escenarios económicos y de política educativa y cultural. En efecto, la reforma del estado mexicano ha iniciado un proceso de evaluación de las instituciones de educación superior, encaminado a verificar y reorientar, en su caso, las políticas nacionales sobre la base de que la educación "tiende a convertirse básicamente, en un recurso para incrementar la productividad y la competitividad, para renovar las estructuras económicas y enfrentar los cambios que de ella se derivan" (7) desplazando actividades derivadas de la vieja concepción en donde la universidad aceptaba la obligación de ampliar la docencia y la divulgación de la ciencia, la transferencia de conocimientos a la sociedad en función de la democratización del saber y promovía los valores democráticos, la formación de una conciencia crítica así como las actitudes y tareas de solidaridad social.

Como resultado de este debate, la extensión de la cultura -y dentro de ella las emisoras universitarias- reciente la disminución de partidas presupuestales y el debilitamiento de su orientación "humanística" que ha puesto el énfasis en programas de sensibilización artística dejando de lado el fortalecimiento de valores, actitudes y comportamientos éticos, cívicos y políticos que también forman parte del que hacer cultural. � Y qué decir de los nuevos escenarios mediáticos planteados por el predominio de la tecnología digital y su sobreoferta informativa que incluye de manera notable contenidos culturales minoritarios, típicos de las programaciones complementarias de nuestras universidades como las bellas artes, la cultura de elite, a través de señales restringidas e interactivas? �qué nuevas posiciones estamos obligados a jugar en medio de las emisoras "libres" o de aire y la creciente formación de las redes digitales de información multimedia? �Cuál es la situación profunda que viven hoy las estaciones universitarias en el contexto del servicio público del país? �Qué alternativas se le presentan ante la ideología del mercado, la productividad, la autosuficiencia financiera y la reconversión digital del sistema integrado de información? �Cuál es la naturaleza de la cultura ofertada por sus emisiones, dadas las realidades híbridas y transnacionales de fin de siglo? En la medida en que la radio universitaria nacional ha transitado en el tiempo, las preguntas se han agolpado en nuestras cabezas mostrando más interrogaciones que respuestas. Quizás por ello, debamos (o podamos) hablar de nuestra identidad fragmentada o en vías de construcción.