jueves, 4 de octubre de 2007
El Arte Sonoro. Hacia una nueva disciplina
¿Qué es el arte sonoro?. La definición y la existencia de este campo relativamente nuevo es vaga y cuestionable. Algunos artistas que de manera natural le dieron preponderancia al elemento sonoro en su obra se vieron forzados a auto definirse como miembros de una nueva familia, y se convirtieron entonces en seres bicéfalos (un poco artistas plásticos, un poco músicos). Podríamos preguntarnos por ejemplo si La Monte Young (miembro fundador del grupo de arte Fluxus en los años sesenta) es compositor o artista, y no tendríamos otra alternativa que aceptar que es ambos dos. Sin embargo, en los últimos años, muchos artistas con nula o poca experiencia musical se han interesado por una utilización más consciente y estructurada del elemento sónico en su obra, sin tener por esto necesidad de diferenciarse y de distanciarse de los demás miembros de su gremio. Al hacer un intento por describir lo que es el arte sonoro podemos correr el riesgo de demarcar y delimitar un posible nuevo campo en el arte que siendo tan rico y complejo, necesita en cambio estar en permanente auto cuestionamiento para no convertirse en una disciplina que se defina a partir de algunos parámetros técnicos rígidos y escuetos. Este tipo de lineamiento es el que ha definido a las llamadas bellas artes en los últimos siglos, y es el que ha llevado a ciertas disciplinas como la pintura a una seria crisis actual, y el que probablemente llevará también al cine y a la fotografía al primer momento difícil de su corta historia. Ahora bien, podemos en cambio hablar un poco de la historia de las artes y de su relación con el mundo sonoro, y podemos también explicar el significado de ciertos términos de cuña reciente tales que "escultura sonora", "instalación sonora", "audio arte", etc. Toda manifestación del arte que utiliza el sonido como principal vehículo de expresión puede decirse que esta relacionada con el arte sonoro. Las artes plásticas estarían tal vez en el primer lugar de nuestra lista. Que es una escultura sonora?, una escultura que suena?. Evidentemente, pero entonces podríamos pensar que un instrumento musical es una escultura, ya que es un objeto estético con cualidades acústicas. Algunos dirán que un instrumento musical no puede ser una obra de arte, pero no olvidemos que ya desde la segunda década del siglo pasado el artista Marcel Duchamp exhibió un urinario en un museo, y que este urinario se convirtió entonces en un ready made, un objeto ordinario re-contextualizado que hoy en día es aceptado como una obra de arte. Algunos músicos del siglo pasado que incursionaron en el dominio de las artes plásticas tuvieron como principal objetivo la creación de nuevos instrumentos de música con cualidades estéticas y con la capacidad de producir una amplia gama de ruidos, lo que los convirtió automáticamente en esculturas sonoras. El pionero en este género fue el músico futurista italiano Luigi Russolo, quien inventó los "intona rumori" ("entona ruidos"). Podemos recordar también a los hermanos Baschet, un ingeniero acústico y un músico franceses que desde los años cincuenta se dedicaron a diseñar y a fabricar instrumentos-esculturas, es decir, objetos capaces de emitir ruidos diversos así como de ser exhibidos en cualquier espacio de arte. Expliquemos ahora lo que es una instalación sonora. Es un espacio intervenido con varios elementos que emiten sonidos, por ejemplo, por varias esculturas u objetos sonoros, o simplemente un espacio con varios parlantes dispuestos en distintos lugares. La expresión más abstracta dentro del campo del arte es probablemente la obra sonora que no se vale de ningún elemento visual para su representación. Desde la aparición del fonógrafo, de la radio, y de otros medios tecnológicos de reproducción sonora, han habido artistas que se han interesado en crear obras de arte puramente auditivas. Estas obras pueden estar cercanas al mundo de la música, o pueden tener que ver simplemente con la expresión de ideas a través del sonido (obras de arte de carácter conceptual). Muchas de estas obras han sido concebidas para ser transmitidas por la radio, y otras de ellas para ser publicadas en discos de vinil, discos compactos o casetes. El termino de audio arte surgió recientemente para poder darle cabida a este tipo de manifestaciones que no pueden ser catalogadas como música, radio novela, radio teatro, etc. Ahora bien, dentro de esta categoría podríamos también incluir a la poesía sonora. Los orígenes de la poesía están en la recitación, en la palabra sonora expresada con distintos matices e inflexiones. Esto ha ido desapareciendo y el libro de poesía que antes era tan solo un registro se ha convertido poco a poco en su principal vía de expresión y difusión. Durante el siglo pasado, varios poetas llevaron a la poesía a otros dominios, se olvidaron un poco del significado de la palabra y se preocuparon mas por los sonidos fonéticos, por el valor sonoro de la palabra en si misma. Han habido un sinnúmero de corrientes de poesía sonora, y no contamos aquí con el suficiente espacio para adentrarnos en este campo, baste decir que consideramos a la poesía sonora como una rama más del arte sonoro. En esta última década han proliferado festivales y encuentros de arte sonoro en Europa, Norte América (Canadá y Estados Unidos) y en algunos piases de otros continentes como Japón y Australia. Se ha creado un circuito de artistas sonoros parecido al de los artistas plásticos que participan en todas las bienales del mundo. Curiosamente, estos artistas sonoros pertenecen en su mayoría a países nórdicos, sajones o del primer mundo. ¿Qué ha sucedido con los países en vías de desarrollo?. Tal pareciera que el arte sonoro es equivalente a desarrollo tecnológico; quien no tiene computadoras, dinero para invertir en equipo de audio, etc, queda aparentemente fuera de la jugada. Sin embargo, esto no significa que no exista un interés profundo por la interacción entre las artes visuales y el sonido en nuestros países, y que existan artistas que están actualmente trabajando y desarrollando obras con un interés particular en lo auditivo. En 1999 se llevó a cabo la primera edición del festival internacional de arte sonoro en la ciudad de México, un foro cuya presencia se hacía imprescindible, y que fue concebido por el autor de este artículo y por el curador y ahora director del museo Ex-Teresa Arte Actual Guillermo Santamarina. Nuestros objetivos fueron crear un espacio en el que convivieran las artes plásticas y la música contemporánea usando el elemento sonoro como elemento unificador. Esto permitió que los artistas y los músicos que asistieron como participantes o como público pudieran entrar en comunicación y enriquecer su que hacer artístico, y que el público no especializado pudiera realizar un interesante viaje a través de los distintos matices de la expresión sonora en el arte. En éste sentido, el festival ofreció a los asistentes una experiencia multidisciplinaria del arte contemporáneo actual única y sin precedentes en éste país. En 2000 el museo Ex-Teresa Arte Actual organizó el segundo festival internacional de arte sonoro en el cuál participaron otros cinco recintos culturales, Acceso A, Cedro 90, el Antiguo colegio de San Idelfonso, el Museo Estudio Diego Rivera, y la Pinacoteca Virreinal. El tema del festival fue "Humor y Aliento". Invitamos a renombrados artistas y músicos internacionales de distintos países, al italiano Maurizio Nannucci, a los japoneses Minoru Sato y Jio Shimizu, a los estadounidenses Paul DeMarinis, Krystina Bobrowksy y Kelly Davis, a los Argentinos Jorge Macci y Mario Marcelo Mary, y al checoslovaco Slavek Kwi. Participaron también artistas y músicos nacionales cuyo interés por el pasado festival redituó en una serie de propuestas muy interesantes. De hecho, desgraciadamente no pudimos incluir todos los proyectos que nos llegaron a falta de espacio y presupuesto. Sin embargo, esperamos que este interesante espacio de difusión no desaparezca y permita que otros artistas y músicos del país puedan mostrar su obra. En 2001 y en 2002 se llevaron a cabo el tercero y el cuarto festival internacional de arte sonoro (Con los temas de Eso y Habitat Sónico respectivamente) en la ciudad de México, y contamos con renombrados artistas y músicos como Carsten Nicolai, Phill Niblock, Ake Parmerud, Francis Dhomont, Juan Hidalgo, Masahiro Miwa y Mouse on Mars entre otros. Además, por primera vez se abrió una convocatoria para invitar a participar a todos los artistas y músicos mexicanos que tuvieran proyectos de escultura, instalación o conciertos, y tuvimos un gran exito. A partir del 2002 se decidió que el festival de arte sonoro se convirtiera en bienal, y por eso no será hasta el verano del 2004 en que tendremos la quinta edición de este evento. Pero a la fecha, contamos ya en México con un importante número de artistas que le han dedicado toda o una gran parte de su obra a esta nueva disciplina. El arte sonoro es y seguirá siendo un campo amorfo, indefinido y propicio para acoger la creatividad que se genera en los campos alternativos a las bellas artes. La necesidad del sistema imperante por definir y encasillar la actividad artística seguirá produciendo desadaptados, outsiders, y creadores nómadas que tal vez nunca encuentren un hogar propio, ojalá que el festival de arte sonoro pudiera por lo menos convertirse en una gran carpa en medio del desierto, un lugar de encuentro abierto a todo creador que utiliza el sonido como principal medio de expresión. Algunos artistas y músicos del siglo pasado que hicieron esculturas u objetos sonoros fueron: Luigi Russolo, Harry Partch, Harry Bertoïa, Bernard y François Baschet, Jean Tinguely, Takis, Robert Morris, Paul Panhuysen. Algunos artistas y músicos que han dedicado gran parte de su obra al arte sonoro fueron: Max Neuhaus, Nam June Paik, Wolf Vostell, Alvin Lucier, Laurie Anderson, Terry Fox, Milan Knizak, Christian Marclay, Gordon Monahan, Maurizio Nannucci, Alvin Curran.
Bibliografía
Discografía |
miércoles, 3 de octubre de 2007
Revolución tecnológica en TV y cine digital
ACIR se divorcia de Clear Channel
martes, 2 de octubre de 2007
Radio pública
La perspectiva del gobierno
Asociación Mexicana de Derecho a la Información
A nadie le queda duda que la vocación del Estado es servir a la sociedad; lo que hace a través de acciones directas, que se verifican en actos de gobierno, también mediante la prestación de diversos servicios públicos, como el caso de la llamada "radio de Estado", que por su origen, desarrollo y situación actual es, en nuestro país, una radio gubernamental, que para trascender en sus responsabilidades con la sociedad es necesario que se transforme en una verdadera política pública, una política del Estado mexicano y no sólo bajo una visión del gobierno en turno.
Cuando se habla de la radio pública es importante comprender que al tratarse de la explotación directa de un bien público, propiedad de la nación, el gobierno es sólo su administrador, y lo hace o, por lo menos, esa debiera ser la pauta a seguir buscando cumplir las finalidades últimas bajo las cuales se ha creado el Estado: servir a los intereses sociales. En materia de radio, aun, esa ha sido la premisa que dio pauta a la regulación jurídica de los medios electrónicos que observamos en las disposiciones de la Ley Federal de Radio y Televisión, que no por añeja, deja de precisar los fines sociales a los cuales está sujeta la radio, incluso la de tipo comercial, más aún la que está en manos del gobierno.
Por ello el Estado, a través del Ejecutivo federal, que encuentra su satisfacción legal en administrar los bienes de la nación, está obligado por medio de la radio pública, a cubrir demandas de la comunidad, satisfaciendo necesidades diversas que le permitan explotar sus potencialidades como ser humano, entre las cuales, por supuesto, se encuentran aquellas vinculadas con el fomento de sus formas de comportamiento cultural. En ello radica la esencia y el valor de la radio pública, que no tendría sentido si tuviera las mismas finalidades de la radio comercial, que si bien está sujeta a un principio de responsabilidad social, no pierde de vista su necesaria lógica de mercado en su comportamiento diario.
De esta suerte, cuando el Presidente de la República, Vicente Fox Quesada, se refirió al tema de los medios públicos dijo: "Vamos a modificar las reglas con las que operan los medios de comunicación del Estado; nos aseguraremos de que los medios de comunicación del Estado tomen una mayor distancia del poder y se acerquen de manera más esencial a la sociedad, su propósito debe ser servir a la sociedad, informar a la sociedad de las tareas de gobierno, no utilizarse para promoción de un gobierno de manera partidista".1
Lo anterior, por supuesto, generó expectativas favorables para el desarrollo de una radio de Estado, más aún cuando en noviembre de 2000, las reformas a la Ley Orgánica de la Administración Pública Federal dieron cuenta de que sería la Secretaría de Educación Pública y no la Secretaría de Gobernación la que se encargaría en el futuro de "...dirigir y coordinar las estaciones radiodifusoras y televisoras pertenecientes al Ejecutivo federal...", lo que era congruente con una añeja demanda de la sociedad, y parecía ser la muestra de que este gobierno se encaminaría a reconstruir los esquemas de organización de los medios públicos.
En junio pasado, sin embargo, la prensa escrita dio cuenta del nombramiento de Dolores Béistegui al frente del Instituto Mexicano de la Radio (Imer), un conjunto de 19 estaciones permisionarias y concesionarias (otra situación irregular, pero que no es materia de esta nota). El asunto no tendría mayor trascendencia de no ser por dos hechos que parecen significativos: a) fue nombrada según dicho de la ahora funcionaria por invitación del secretario de Gobernación, el cual carece de facultades para ello, y b) llegó al Imer, dijo, porque "la idea es que tenga más autonomía financiera y parte de mi trabajo es encontrar herramientas para aumentar los recursos autogenerados".
Conforme al procedimiento para ser designada al frente del Imer, se confirma que en este gobierno del cambio los nombramientos siguen respondiendo a impresiones personales de los miembros del equipo de trabajo del Presidente de la República y, en ese sentido, pareciera que nada ha cambiado.
Habrá que desentrañar los motivos de esta designación y, por lo menos, en cuanto al aspecto legal, podría inferirse que a juicio del secretario de Gobernación, las modificaciones a la Ley Orgánica de la Administración Pública Federal, que de manera expresa asignan a la Secretaría de Educación Pública la atribución de dirigir y coordinar las estaciones radiodifusoras y televisoras pertenecientes al Ejecutivo federal, no son suficiente sustento jurídico para dejar en manos de la autoridad educativa la definición de los criterios que deben orientar las tareas de la radio pública.
Y es que si bien entre las primeras acciones de reforma legal de este gobierno, la Ley Orgánica de la Administración Pública mereció atención inmediata, dicho eficientismo para que el gobierno operara una nueva estructura burocrática impidió reformas posteriores que necesariamente debieran derivar de la primera, como es el caso de haber dejado intocado por más de un año el decreto de creación del Instituto Mexicano de la Radio, de tal forma que en este momento, no obstante que es responsabilidad de la Secretaría de Educación Pública coordinar las estaciones del Imer, quien preside la Junta Directiva es el secretario de Gobernación, y en términos de las dos primeras fracciones del artículo séptimo del mencionado decreto de creación, a la Junta Directiva, dado que se trata del órgano de gobierno del instituto denominación que se regula en la Ley Federal de las Entidades Paraestatales, le corresponde:
Dictar los lineamientos generales para el debido cumplimiento de las funciones del instituto.
Revisar, y en su caso aprobar, los programas de trabajo del instituto.
Es decir, que en los hechos es el secretario de Gobernación quien coordina, para efectos operativos, al Instituto Mexicano de la Radio.
Y en cuanto a la designación de los titulares de los organismos descentralizados, el artículo 21 de Ley Federal de las Entidades Paraestatales prescribe: "El director general será designado por el Presidente de la República, o a indicación de éste a través del coordinador de sector por el órgano de gobierno...", de lo cual resulta claro que en el caso del Imer fue el secretario de Gobernación quien tomó la decisión, quizá sustentado en su carácter de presidente de la Junta Directiva, pues a decir de Dolores Béistegui Reforma, 19 de junio, "el secretario de Gobernación (...) pensó que yo podría ser la candidata para darle más eficiencia y un nuevo dinamismo" al instituto, por supuesto. Asunto ratificado al ser José Luis Durán Reveles, subsecretario de Comunicación de la Secretaría de Gobernación, quien le diera posesión formal del cargo.
Cuál es entonces la congruencia y la racionalidad de una decisión de esta magnitud, cuando encontramos que a partir de disposiciones que se contradicen, se hace la designación en la dirección general del Imer.
La respuesta no merecería atención alguna si no fuera por otro dato interesante, la ahora titular del instituto asegura según la misma nota de Reforma, 19 de junio, que le explicó al secretario de Gobernación que "no tenía experiencia en el campo de los medios y menos en la radio, ya que mi formación es académica y más encaminada a la promoción cultural...", y declara no tener la menor duda de que "vamos a hacer cosas muy importantes y muy divertidas".
Más todavía, dice que su función en el Imer será "que tenga más autonomía financiera", como si se tratara de rescatar una institución cuya finalidad fuera meramente mercantil. Al ser, como dice que es, una persona con experiencia en el ámbito de la cultura, debería saber, lo mismo que el secretario de Gobernación, que la radio, y principalmente la pública, también es cultura y a ello obedeció su traspaso a la Secretaría de Educación Pública; salvo que haya pasado o aprobado de noche la decisión de la reforma a la Ley Orgánica de la Administración Pública Federal.
El Estado de derecho prometido queda en entredicho nuevamente. Las promesas de campaña siguen siendo, al igual que siempre, una falta de respeto a la memoria social. Hoy lo importante es que esas promesas incumplidas se conviertan en facturas caras que deberemos cobrar los ciudadanos interesados en unos medios públicos alejados del ejercicio discrecional de la autoridad.
Nota
1 Conferencia Internacional "Los medios públicos en el marco de la reforma del Estado en México", mayo de 2000, Cámara de Diputados. Como candidato expresó sus propuestas y promesas de campaña.
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jueves, 27 de septiembre de 2007
Noticias del día de hoy (27 Sep)
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