jueves, 4 de octubre de 2007
El Arte Sonoro. Hacia una nueva disciplina
¿Qué es el arte sonoro?. La definición y la existencia de este campo relativamente nuevo es vaga y cuestionable. Algunos artistas que de manera natural le dieron preponderancia al elemento sonoro en su obra se vieron forzados a auto definirse como miembros de una nueva familia, y se convirtieron entonces en seres bicéfalos (un poco artistas plásticos, un poco músicos). Podríamos preguntarnos por ejemplo si La Monte Young (miembro fundador del grupo de arte Fluxus en los años sesenta) es compositor o artista, y no tendríamos otra alternativa que aceptar que es ambos dos. Sin embargo, en los últimos años, muchos artistas con nula o poca experiencia musical se han interesado por una utilización más consciente y estructurada del elemento sónico en su obra, sin tener por esto necesidad de diferenciarse y de distanciarse de los demás miembros de su gremio. Al hacer un intento por describir lo que es el arte sonoro podemos correr el riesgo de demarcar y delimitar un posible nuevo campo en el arte que siendo tan rico y complejo, necesita en cambio estar en permanente auto cuestionamiento para no convertirse en una disciplina que se defina a partir de algunos parámetros técnicos rígidos y escuetos. Este tipo de lineamiento es el que ha definido a las llamadas bellas artes en los últimos siglos, y es el que ha llevado a ciertas disciplinas como la pintura a una seria crisis actual, y el que probablemente llevará también al cine y a la fotografía al primer momento difícil de su corta historia. Ahora bien, podemos en cambio hablar un poco de la historia de las artes y de su relación con el mundo sonoro, y podemos también explicar el significado de ciertos términos de cuña reciente tales que "escultura sonora", "instalación sonora", "audio arte", etc. Toda manifestación del arte que utiliza el sonido como principal vehículo de expresión puede decirse que esta relacionada con el arte sonoro. Las artes plásticas estarían tal vez en el primer lugar de nuestra lista. Que es una escultura sonora?, una escultura que suena?. Evidentemente, pero entonces podríamos pensar que un instrumento musical es una escultura, ya que es un objeto estético con cualidades acústicas. Algunos dirán que un instrumento musical no puede ser una obra de arte, pero no olvidemos que ya desde la segunda década del siglo pasado el artista Marcel Duchamp exhibió un urinario en un museo, y que este urinario se convirtió entonces en un ready made, un objeto ordinario re-contextualizado que hoy en día es aceptado como una obra de arte. Algunos músicos del siglo pasado que incursionaron en el dominio de las artes plásticas tuvieron como principal objetivo la creación de nuevos instrumentos de música con cualidades estéticas y con la capacidad de producir una amplia gama de ruidos, lo que los convirtió automáticamente en esculturas sonoras. El pionero en este género fue el músico futurista italiano Luigi Russolo, quien inventó los "intona rumori" ("entona ruidos"). Podemos recordar también a los hermanos Baschet, un ingeniero acústico y un músico franceses que desde los años cincuenta se dedicaron a diseñar y a fabricar instrumentos-esculturas, es decir, objetos capaces de emitir ruidos diversos así como de ser exhibidos en cualquier espacio de arte. Expliquemos ahora lo que es una instalación sonora. Es un espacio intervenido con varios elementos que emiten sonidos, por ejemplo, por varias esculturas u objetos sonoros, o simplemente un espacio con varios parlantes dispuestos en distintos lugares. La expresión más abstracta dentro del campo del arte es probablemente la obra sonora que no se vale de ningún elemento visual para su representación. Desde la aparición del fonógrafo, de la radio, y de otros medios tecnológicos de reproducción sonora, han habido artistas que se han interesado en crear obras de arte puramente auditivas. Estas obras pueden estar cercanas al mundo de la música, o pueden tener que ver simplemente con la expresión de ideas a través del sonido (obras de arte de carácter conceptual). Muchas de estas obras han sido concebidas para ser transmitidas por la radio, y otras de ellas para ser publicadas en discos de vinil, discos compactos o casetes. El termino de audio arte surgió recientemente para poder darle cabida a este tipo de manifestaciones que no pueden ser catalogadas como música, radio novela, radio teatro, etc. Ahora bien, dentro de esta categoría podríamos también incluir a la poesía sonora. Los orígenes de la poesía están en la recitación, en la palabra sonora expresada con distintos matices e inflexiones. Esto ha ido desapareciendo y el libro de poesía que antes era tan solo un registro se ha convertido poco a poco en su principal vía de expresión y difusión. Durante el siglo pasado, varios poetas llevaron a la poesía a otros dominios, se olvidaron un poco del significado de la palabra y se preocuparon mas por los sonidos fonéticos, por el valor sonoro de la palabra en si misma. Han habido un sinnúmero de corrientes de poesía sonora, y no contamos aquí con el suficiente espacio para adentrarnos en este campo, baste decir que consideramos a la poesía sonora como una rama más del arte sonoro. En esta última década han proliferado festivales y encuentros de arte sonoro en Europa, Norte América (Canadá y Estados Unidos) y en algunos piases de otros continentes como Japón y Australia. Se ha creado un circuito de artistas sonoros parecido al de los artistas plásticos que participan en todas las bienales del mundo. Curiosamente, estos artistas sonoros pertenecen en su mayoría a países nórdicos, sajones o del primer mundo. ¿Qué ha sucedido con los países en vías de desarrollo?. Tal pareciera que el arte sonoro es equivalente a desarrollo tecnológico; quien no tiene computadoras, dinero para invertir en equipo de audio, etc, queda aparentemente fuera de la jugada. Sin embargo, esto no significa que no exista un interés profundo por la interacción entre las artes visuales y el sonido en nuestros países, y que existan artistas que están actualmente trabajando y desarrollando obras con un interés particular en lo auditivo. En 1999 se llevó a cabo la primera edición del festival internacional de arte sonoro en la ciudad de México, un foro cuya presencia se hacía imprescindible, y que fue concebido por el autor de este artículo y por el curador y ahora director del museo Ex-Teresa Arte Actual Guillermo Santamarina. Nuestros objetivos fueron crear un espacio en el que convivieran las artes plásticas y la música contemporánea usando el elemento sonoro como elemento unificador. Esto permitió que los artistas y los músicos que asistieron como participantes o como público pudieran entrar en comunicación y enriquecer su que hacer artístico, y que el público no especializado pudiera realizar un interesante viaje a través de los distintos matices de la expresión sonora en el arte. En éste sentido, el festival ofreció a los asistentes una experiencia multidisciplinaria del arte contemporáneo actual única y sin precedentes en éste país. En 2000 el museo Ex-Teresa Arte Actual organizó el segundo festival internacional de arte sonoro en el cuál participaron otros cinco recintos culturales, Acceso A, Cedro 90, el Antiguo colegio de San Idelfonso, el Museo Estudio Diego Rivera, y la Pinacoteca Virreinal. El tema del festival fue "Humor y Aliento". Invitamos a renombrados artistas y músicos internacionales de distintos países, al italiano Maurizio Nannucci, a los japoneses Minoru Sato y Jio Shimizu, a los estadounidenses Paul DeMarinis, Krystina Bobrowksy y Kelly Davis, a los Argentinos Jorge Macci y Mario Marcelo Mary, y al checoslovaco Slavek Kwi. Participaron también artistas y músicos nacionales cuyo interés por el pasado festival redituó en una serie de propuestas muy interesantes. De hecho, desgraciadamente no pudimos incluir todos los proyectos que nos llegaron a falta de espacio y presupuesto. Sin embargo, esperamos que este interesante espacio de difusión no desaparezca y permita que otros artistas y músicos del país puedan mostrar su obra. En 2001 y en 2002 se llevaron a cabo el tercero y el cuarto festival internacional de arte sonoro (Con los temas de Eso y Habitat Sónico respectivamente) en la ciudad de México, y contamos con renombrados artistas y músicos como Carsten Nicolai, Phill Niblock, Ake Parmerud, Francis Dhomont, Juan Hidalgo, Masahiro Miwa y Mouse on Mars entre otros. Además, por primera vez se abrió una convocatoria para invitar a participar a todos los artistas y músicos mexicanos que tuvieran proyectos de escultura, instalación o conciertos, y tuvimos un gran exito. A partir del 2002 se decidió que el festival de arte sonoro se convirtiera en bienal, y por eso no será hasta el verano del 2004 en que tendremos la quinta edición de este evento. Pero a la fecha, contamos ya en México con un importante número de artistas que le han dedicado toda o una gran parte de su obra a esta nueva disciplina. El arte sonoro es y seguirá siendo un campo amorfo, indefinido y propicio para acoger la creatividad que se genera en los campos alternativos a las bellas artes. La necesidad del sistema imperante por definir y encasillar la actividad artística seguirá produciendo desadaptados, outsiders, y creadores nómadas que tal vez nunca encuentren un hogar propio, ojalá que el festival de arte sonoro pudiera por lo menos convertirse en una gran carpa en medio del desierto, un lugar de encuentro abierto a todo creador que utiliza el sonido como principal medio de expresión. Algunos artistas y músicos del siglo pasado que hicieron esculturas u objetos sonoros fueron: Luigi Russolo, Harry Partch, Harry Bertoïa, Bernard y François Baschet, Jean Tinguely, Takis, Robert Morris, Paul Panhuysen. Algunos artistas y músicos que han dedicado gran parte de su obra al arte sonoro fueron: Max Neuhaus, Nam June Paik, Wolf Vostell, Alvin Lucier, Laurie Anderson, Terry Fox, Milan Knizak, Christian Marclay, Gordon Monahan, Maurizio Nannucci, Alvin Curran.
Bibliografía
Discografía |
miércoles, 3 de octubre de 2007
Revolución tecnológica en TV y cine digital
El Universal, Finanzas, 25 de septiembre 2007
Columna “Telecom y Medios”
A Gaby Sosa, en su día
Por Gabriel Sosa Plata
Nueva York.- La tarjeta de memoria flash, de tan sólo 27 gramos de pesos, puede grabar hasta una hora de video en alta definición o HD. En apariencia, ese atributo pudiese no ser tan novedoso para cualquier usuario familiarizado con los equipos digitales, pero en realidad forma parte de una de las tecnologías más avanzadas en medios digitales, que sin duda revolucionará las formas que se produce video, televisión y cine en el mundo.
Esta ciudad, centro financiero de Estados Unidos, donde el recuerdo de lo ocurrido hace poco más seis años está latente en todo momento, fue elegida para el lanzamiento en el Continente Americano de una cámara de grabación de video, cuya característica más importante es que no utiliza cintas, como ocurre actualmente con la videoproducción profesional, sino tarjetas de memoria flash para almacenar imágenes en la máxima resolución de alta definición (1920 por 1080 pixeles).
La nueva cámara se presenta justo cuando, por ejemplo, en Estados Unidos faltan menos de dos años para el apagón analógico de la televisión, mientras en otros países como México, donde ya hay en operación 36 canales digitales de televisión terrestre, la transición hacia las tecnologías digitales avanzan paulatinamente. Por eso es que en opinión de la empresa fabricante, Sony Electronics, el equipo será bienvenido, no sólo por empresas y organismos de televisión, sino por productores independientes o las escuelas de cine y televisión.
Al ser eliminadas las cintas, los procesos de grabación, producción y postproducción se agilizan de manera muy importante. La cámara dispone de un deck que permite la transferencia de archivos a alta velocidad a una PC para la edición de los materiales grabados. El gerente de Mercadotecnia para Broadcast & Profesional Group de Sony de México, Humberto González, explica que por esa característica será muy apreciada en las áreas de noticias de las televisoras, donde se requiere velocidad para descargar los materiales, editarlos y reproducirlos inmediatamente.
La también llamada XDCAM-EX es, como otras tecnologías digitales, ligera, además de portátil. Sólo pesa unos tres kilos. También tiene un bajo nivel de ruido, de consumo energético y puede operar en condiciones de poca iluminación. Para la cinematografía digital incorpora funciones de cámara lenta, cámara rápida, grabación a 24 cuadros progresivos reales y otras características requeridas para ese tipo de producciones. Cuenta con dos ranuras para igual número de tarjetas de memoria flash, lo que permite llevar a cabo sesiones largas de grabación en HD.
Sólo 5% de producción digital
En el edificio de Sony Corporation of America, ubicado en la avenida Madison, también hablamos con el director de Soluciones de Negocio de Broadcast and Professional Latin America, Luiz Padilha, quien dijo que se prevé una buena aceptación de los productos de radiodifusión de Sony en América Latina, sobre todo a raíz de que en México, Brasil y Uruguay ya se eligió un estándar de televisión digital terrestre.
Asegura que en el 2006 la venta de televisores digitales fue muy importante en México y se prevé un crecimiento en la cadena de producción en HD en toda la región. Sin embargo, los retos son aún importantes, debido a que los presupuestos de diversas entidades que hacen televisión, como las Universidades, los gobiernos estatales y los productores independientes, son limitados.
Padilha estima que tan sólo un 5 por ciento de la producción de video y televisión en América Latina se hace con tecnología digital.
En el primer nivel del edificio corporativo de América de la empresa fundada en mayo de 1946 y que a la fecha cuenta con casi 160 mil empleados en el mundo, se encuentra un museo interactivo en el que los visitantes de la ciudad pueden conocer los desarrollos tecnológicos impulsados por Sony, como el primer radio de transistores, el walkman, el lector de discos compactos, el disco flexible, el PlayStation, la reproductora de DVD y el memory stick, entre muchos otros. La nueva cámara, basada en grabación óptica sin cintas, se suma a los logros impulsados por esta compañía.
Futuro de medios públicos y observatorios
Y ya que hablamos de retos digitales, el 27 y 28 de septiembre la Red de Radiodifusoras y Televisoras Educativas y Culturales de México lleva a cabo el Tercer Congreso Internacional “Regulación y futuro digital de los medios públicos”, en el que participarán expertos y directivos de organismos de radiodifusión de Europa, América Latina, Estados Unidos y México. Independencia y participación de los medios públicos, el marco regulador, los retos frente a la convergencia digital, organización y financiamiento, son algunos de los interesantes temas que se abordarán en este congreso, cuya sede será el Palacio de Minería (Tacuba 5, Centro Histórico).
También se debe anotar en la agenda el “Encuentro de los medios y sus audiencias”, organizado por el Observatorio Ciudadano de Medios Electrónicos (OCME) y la Universidad del Claustro de Sor Juana (USCJ), este sábado 29 de septiembre, a partir de las 9:00 horas. En la sede de esta Universidad (Izazaga 92, Centro Histórico) participarán representantes de Canal 11, Canal 22, Televisa, IMER, Ibero 90.9, Radio Educación e investigadores de la UAM y la UNAM. El encuentro tiene el objetivo de acercar al público a las herramientas de la recepción crítica y la educación para los medios.
En otros temas, la semana pasada, Cristóbal Cobo y Hugo Pardo, investigadores de FLACSO y de la Universidad VIC de España, respectivamente, dieron a conocer su libro “Planeta Web 2.0. Inteligencia colectiva o medios fast food”. En el texto se presenta una radiografía de la situación actual de la Web 2.0 “sin la intención de venderla o condenarla sino más bien de describir y contextualizar este fenómeno de la Word Wide Web rumbo a la construcción de una sociedad del conocimiento”, dicen los autores. El libro puede descargarse gratuitamente en la siguiente dirección: www.planetaweb2.net
Profesor e investigador invitado de la UAM-Cuajimalpa
Blog: http://radiomexicana.blogspot.com
ACIR se divorcia de Clear Channel
El Universal, Finanzas, 2 de octubre 2007
Columna “Telecom y Medios”
Por Gabriel Sosa Plata
Además del posible rompimiento de la sociedad que Grupo Prisa y Televisa tienen en Televisa Radio (Radiópolis), se avecina un nuevo divorcio que involucra capitales extranjeros: el de Grupo ACIR, de Francisco Ibarra, con la estadounidense Clear Channel Communications, que preside Lowry Mays. La noticia se da como un hecho en Estados Unidos, donde estuvimos recientemente.
En los próximos días, podría concretarse la división entre ambos grupos a través de la recuperación del 40 por ciento de acciones de ACIR. La operación se presentaría en el contexto de la inminente venta de las más de mil 100 emisoras de radio de Clear Channel a un grupo de inversionistas encabezados por Thomas H. Lee Partners LP y Bain Capital Partners LLC, en una operación que ronda en los 19 mil 500 millones de dólares.
De concretarse la división, la alianza entre ACIR y Clear Channel apenas si alcanzará los 10 años de existencia. Fue en diciembre de 1997 cuando la Comisión Federal de Competencia (CFC) autorizó la compra del 40 por ciento de ACIR por 57 millones y medio de dólares. Para ello, Carlos Slim, a través de Sinca Inbursa, vendió a la estadounidense el 30 por ciento que poseía en ACIR.
Grupo ACIR no representa un negocio lo suficientemente atractivo para Clear Channel. Aún así la estadounidense había mantenido su interés en México y en otros países como Australia y Nueva Zelanda, lo que en conjunto implicaba la operación de 240 emisoras con 20 diferentes formatos que atienden a más de 17 millones de radioescuchas a la semana y con una base laboral de más de dos mil empleados. Del total de esas emisoras, casi la mitad, 110, son propiedad o son representadas por la empresa de la familia Ibarra.
La participación del grupo más fuerte de la radio en Estados Unidos fue positiva para la empresa radiofónica mexicana. ACIR es uno de los grupos de radio más avanzados en el país en sus procesos de gestión administrativa, comercialización y tecnología. En materia de contenidos, destaca la implementación del concepto de información sobre tráfico vehicular, Radio Tráfico, desarrollado en el Distrito Federal y posteriormente en otras ciudades, con base en la exitosa experiencia que Clear Channel ha tenido en diversos mercados estadounidenses.
Pero quizás la mayor aportación ha sido en el ámbito de la publicidad radiofónica. Como sus similares en Estados Unidos, la empresa desarrolló una exitosa área que se encarga de proporcionar soluciones integrales a sus clientes en las diferentes plazas en las que tiene presencia. Para todas sus emisoras, la estrategia ha sido positiva, pero más aún para las que operan en la banda AM, cuyas audiencias han disminuido de forma importante en los últimos años.
La separación de Clear Channel y Grupo ACIR se daría prácticamente al mismo tiempo que la de Televisa con Grupo Prisa. Ambas también se parecen en cuanto a que recibieron inversión extranjera “neutra”, pero también por el hecho de que ACIR y Radiópolis, de Televisa, intentaron fusionarse en diciembre de 2000. La CFC no aprobó la operación. Desde entonces las dos empresas presentaron un juicio de amparo en contra de la CFC sobre el que no tenemos noticias recientes. ¿Ante la probable separación de sus socios internacionales pretenderán nuevamente fusionarse? Si esto no fuera posible, es muy probable que ambas empresas busquen nuevos aliados nacionales o internacionales, más aún si sumamos la revisión del convenio de comercialización que mantienen Televisa Radio y Radiorama. Como vemos, los movimientos en la radio mexicana serán intensos en los próximos meses.
La “Ley Telefónica”
Ya se ha hecho costumbre que las leyes o acuerdos administrativos relacionados con los medios y las telecomunicaciones tengan autoría: la “Ley Televisa”, el “Acuerdo Telmex” (también llamado de “convergencia”) y ahora la “Ley Telefónica”. La primera fracasó. El segundo está con respirador artificial.
Toca ahora el turno a la legislación promovida abiertamente por una empresa transnacional: Telefónica Movistar, de España, cuyo representante en México, el exsecretario de Hacienda, Francisco Gil Díaz, es como el Tejado Dondé de Televisa: un cabildeador que utiliza sus relaciones e influencias y presiona políticamente para promover modificaciones a las leyes de Inversión Extranjera y Federal de Telecomunicaciones, con las cuales se busca abrir del 49 al 100 por ciento la inversión extranjera directa en la telefonía fija y en otros servicios de telecomunicaciones.
Telmex es el enemigo a vencer. A ese propósito se suman la Secretaría de Economía, la CFC y un grupo de diputados del PRI, Nueva Alianza y Convergencia. El dictamen que se prevé presentar mañana ante las comisiones de Economía, de Comunicaciones y de Radio y Televisión, ha sido rechazado por el PRD bajo el argumento de que esa apertura no necesariamente se reflejará en mejores precios ni servicios para los consumidores. Lo que hace falta, dicen los perredistas, es fortalecer a los órganos reguladores: la CFC y la Cofetel , para impedir las prácticas monopólicas de Telmex.
Coincido con la posición del PRD, pero con una salvedad: México debe permitir un aumento de los porcentajes de inversión extranjera siempre y cuando se haga en condiciones de reciprocidad. Si Telefónica desea participar en nuestro país con el 100 por ciento de sus inversiones, lo mismo debe permitirse en España para Telmex. Es lo menos que se puede esperar para dos empresas tan similares en su comportamiento anticompetitivo en sus respectivos países, tan globales y tan poderosas.
El problema es que el dictamen desestima esa posibilidad, con un argumento falaz: “se considera conveniente eliminar el esquema de requerir condiciones similares de apertura en el país de origen de la inversión, a efecto de potenciar los beneficios perseguidos y brindar mayor congruencia entre nuestro marco jurídico doméstico e internacional” (considerando décimo tercero).
La “Ley Telefónica” se impulsa cuando en el Senado se ha comenzado a trabajar en una reforma a las leyes de Radio y Televisión y de Telecomunicaciones. El tema de la apertura a la inversión extranjera está incluido en el proyecto de trabajo de los senadores. Pero hay prisa para sacar adelante este dictamen de los diputados. En caso de ser aprobado ¿los senadores lo avalarán tal cual? La “Ley Telefónica” aún tiene que sortear varios obstáculos.
Profesor e investigador invitado de la UAM-Cuajimalpa
Blog: http://radiomexicana.blogspot.com
martes, 2 de octubre de 2007
Radio pública
La perspectiva del gobierno
Asociación Mexicana de Derecho a la Información
Revista Etcétera
A nadie le queda duda que la vocación del Estado es servir a la sociedad; lo que hace a través de acciones directas, que se verifican en actos de gobierno, también mediante la prestación de diversos servicios públicos, como el caso de la llamada "radio de Estado", que por su origen, desarrollo y situación actual es, en nuestro país, una radio gubernamental, que para trascender en sus responsabilidades con la sociedad es necesario que se transforme en una verdadera política pública, una política del Estado mexicano y no sólo bajo una visión del gobierno en turno.
Cuando se habla de la radio pública es importante comprender que al tratarse de la explotación directa de un bien público, propiedad de la nación, el gobierno es sólo su administrador, y lo hace o, por lo menos, esa debiera ser la pauta a seguir buscando cumplir las finalidades últimas bajo las cuales se ha creado el Estado: servir a los intereses sociales. En materia de radio, aun, esa ha sido la premisa que dio pauta a la regulación jurídica de los medios electrónicos que observamos en las disposiciones de la Ley Federal de Radio y Televisión, que no por añeja, deja de precisar los fines sociales a los cuales está sujeta la radio, incluso la de tipo comercial, más aún la que está en manos del gobierno.
Por ello el Estado, a través del Ejecutivo federal, que encuentra su satisfacción legal en administrar los bienes de la nación, está obligado por medio de la radio pública, a cubrir demandas de la comunidad, satisfaciendo necesidades diversas que le permitan explotar sus potencialidades como ser humano, entre las cuales, por supuesto, se encuentran aquellas vinculadas con el fomento de sus formas de comportamiento cultural. En ello radica la esencia y el valor de la radio pública, que no tendría sentido si tuviera las mismas finalidades de la radio comercial, que si bien está sujeta a un principio de responsabilidad social, no pierde de vista su necesaria lógica de mercado en su comportamiento diario.
De esta suerte, cuando el Presidente de la República, Vicente Fox Quesada, se refirió al tema de los medios públicos dijo: "Vamos a modificar las reglas con las que operan los medios de comunicación del Estado; nos aseguraremos de que los medios de comunicación del Estado tomen una mayor distancia del poder y se acerquen de manera más esencial a la sociedad, su propósito debe ser servir a la sociedad, informar a la sociedad de las tareas de gobierno, no utilizarse para promoción de un gobierno de manera partidista".1
Lo anterior, por supuesto, generó expectativas favorables para el desarrollo de una radio de Estado, más aún cuando en noviembre de 2000, las reformas a la Ley Orgánica de la Administración Pública Federal dieron cuenta de que sería la Secretaría de Educación Pública y no la Secretaría de Gobernación la que se encargaría en el futuro de "...dirigir y coordinar las estaciones radiodifusoras y televisoras pertenecientes al Ejecutivo federal...", lo que era congruente con una añeja demanda de la sociedad, y parecía ser la muestra de que este gobierno se encaminaría a reconstruir los esquemas de organización de los medios públicos.
En junio pasado, sin embargo, la prensa escrita dio cuenta del nombramiento de Dolores Béistegui al frente del Instituto Mexicano de la Radio (Imer), un conjunto de 19 estaciones permisionarias y concesionarias (otra situación irregular, pero que no es materia de esta nota). El asunto no tendría mayor trascendencia de no ser por dos hechos que parecen significativos: a) fue nombrada según dicho de la ahora funcionaria por invitación del secretario de Gobernación, el cual carece de facultades para ello, y b) llegó al Imer, dijo, porque "la idea es que tenga más autonomía financiera y parte de mi trabajo es encontrar herramientas para aumentar los recursos autogenerados".
Conforme al procedimiento para ser designada al frente del Imer, se confirma que en este gobierno del cambio los nombramientos siguen respondiendo a impresiones personales de los miembros del equipo de trabajo del Presidente de la República y, en ese sentido, pareciera que nada ha cambiado.
Habrá que desentrañar los motivos de esta designación y, por lo menos, en cuanto al aspecto legal, podría inferirse que a juicio del secretario de Gobernación, las modificaciones a la Ley Orgánica de la Administración Pública Federal, que de manera expresa asignan a la Secretaría de Educación Pública la atribución de dirigir y coordinar las estaciones radiodifusoras y televisoras pertenecientes al Ejecutivo federal, no son suficiente sustento jurídico para dejar en manos de la autoridad educativa la definición de los criterios que deben orientar las tareas de la radio pública.
Y es que si bien entre las primeras acciones de reforma legal de este gobierno, la Ley Orgánica de la Administración Pública mereció atención inmediata, dicho eficientismo para que el gobierno operara una nueva estructura burocrática impidió reformas posteriores que necesariamente debieran derivar de la primera, como es el caso de haber dejado intocado por más de un año el decreto de creación del Instituto Mexicano de la Radio, de tal forma que en este momento, no obstante que es responsabilidad de la Secretaría de Educación Pública coordinar las estaciones del Imer, quien preside la Junta Directiva es el secretario de Gobernación, y en términos de las dos primeras fracciones del artículo séptimo del mencionado decreto de creación, a la Junta Directiva, dado que se trata del órgano de gobierno del instituto denominación que se regula en la Ley Federal de las Entidades Paraestatales, le corresponde:
Dictar los lineamientos generales para el debido cumplimiento de las funciones del instituto.
Revisar, y en su caso aprobar, los programas de trabajo del instituto.
Es decir, que en los hechos es el secretario de Gobernación quien coordina, para efectos operativos, al Instituto Mexicano de la Radio.
Y en cuanto a la designación de los titulares de los organismos descentralizados, el artículo 21 de Ley Federal de las Entidades Paraestatales prescribe: "El director general será designado por el Presidente de la República, o a indicación de éste a través del coordinador de sector por el órgano de gobierno...", de lo cual resulta claro que en el caso del Imer fue el secretario de Gobernación quien tomó la decisión, quizá sustentado en su carácter de presidente de la Junta Directiva, pues a decir de Dolores Béistegui Reforma, 19 de junio, "el secretario de Gobernación (...) pensó que yo podría ser la candidata para darle más eficiencia y un nuevo dinamismo" al instituto, por supuesto. Asunto ratificado al ser José Luis Durán Reveles, subsecretario de Comunicación de la Secretaría de Gobernación, quien le diera posesión formal del cargo.
Cuál es entonces la congruencia y la racionalidad de una decisión de esta magnitud, cuando encontramos que a partir de disposiciones que se contradicen, se hace la designación en la dirección general del Imer.
La respuesta no merecería atención alguna si no fuera por otro dato interesante, la ahora titular del instituto asegura según la misma nota de Reforma, 19 de junio, que le explicó al secretario de Gobernación que "no tenía experiencia en el campo de los medios y menos en la radio, ya que mi formación es académica y más encaminada a la promoción cultural...", y declara no tener la menor duda de que "vamos a hacer cosas muy importantes y muy divertidas".
Más todavía, dice que su función en el Imer será "que tenga más autonomía financiera", como si se tratara de rescatar una institución cuya finalidad fuera meramente mercantil. Al ser, como dice que es, una persona con experiencia en el ámbito de la cultura, debería saber, lo mismo que el secretario de Gobernación, que la radio, y principalmente la pública, también es cultura y a ello obedeció su traspaso a la Secretaría de Educación Pública; salvo que haya pasado o aprobado de noche la decisión de la reforma a la Ley Orgánica de la Administración Pública Federal.
El Estado de derecho prometido queda en entredicho nuevamente. Las promesas de campaña siguen siendo, al igual que siempre, una falta de respeto a la memoria social. Hoy lo importante es que esas promesas incumplidas se conviertan en facturas caras que deberemos cobrar los ciudadanos interesados en unos medios públicos alejados del ejercicio discrecional de la autoridad.
Nota
1 Conferencia Internacional "Los medios públicos en el marco de la reforma del Estado en México", mayo de 2000, Cámara de Diputados. Como candidato expresó sus propuestas y promesas de campaña.
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